Do retorno de Toy Story ao terror australiano por excelência, aqui está o que chegará aos cinemas este mês

Bem-vindo ao filme de capa de junho da ABC Arts.

Este mês, o diretor australiano Adrian Chiarella deixa sua marca na impressionante série de lançamentos de terror locais com Levítico.

Além disso, Hugh Jackman abraça a brutalidade em A Morte de Robin Hood, os zumbis carregam um aviso sobre a IA em Colônia e Toy Story 5 enfrenta a geração da tecnologia.

Feliz assistindo!

Cristóvão

O astuto Sir Ian McKellen cuspindo insultos contundentes é coisa de sonho. Esse é o caso de The Christophers, o mais recente do incrivelmente prolífico diretor Steven Soderbergh. Black Bag Helmer escala Gandalf favorito de todos como Julian Sklar, um artista eremita com uma reputação notória, graças à missão de esmagar implacavelmente os sonhos de crianças criativas em um programa de TV chamado Art Fight.

Escondido em sua mansão em ruínas em Bloomsbury, Julian desiste da pintura, incluindo a série de retratos da ex-amante que dá nome ao filme. Em vez disso, Julian paga as contas gravando mensagens pessoais para seus fãs que o amam e odeiam.

Na cova dos leões do inverno, Mãe Maria, Laurie Butler, interpretada por Michaela Coel, entra relutantemente, tendo suportado o esporte cruel de Julian de abrir qualquer porta em que ela esteja. não Esperando na frente.

Outrora uma artista promissora, Lori agora dirige um food truck, mas ocasionalmente tem um negócio paralelo com falsificação. Um favor solicitado pelos filhos distantes e intrometidos de Julian, Sally e Barnaby (Jessica Gunning e James Corden), eles designam Laurie para se passar por nova assistente de Julian para que ela possa secretamente passar adiante os inacabados Christophers, completando-os para promover sua herança incomumente iminente.

Essencialmente um filme de dois homens com um roteiro impressionante do escritor de Bill & Ted, Ed Solomon, o paraíso da atuação de Soderbergh combina perfeitamente Cole e McKellen. Todas as declarações de Julian são deliciosamente sinistras, e ele sente que seu lado rancoroso foi eliminado. Cole, no papel mais calmo, traz uma profundidade surpreendente à alma ferida de Laurie.

Recusando-se a pintar por números, a pintura de Christopher é uma obra-prima extremamente brilhante.

colônia

Colony, o último filme do prolífico diretor Yeon Sang-ho (Train to Busan), é uma delícia desagradável.

Este thriller de zumbis acelerado direto das exibições da meia-noite em Cannes começa forte e perde pouco tempo antes que um cientista injustiçado (Ko Kyu-hwan) libere uma arma biológica inata no andar térreo de um arranha-céu lotado.

Os sobreviventes presos lá dentro são surpreendentemente competentes. Os protagonistas (e ex-cônjuges) Se Jeong (Jun Ji-hyun, My Sassy Girl) e Han Gyu-seung (Go Soo) estão na cidade para uma conferência de biotecnologia e rapidamente concluem que o vírus não está exatamente corrompendo os cérebros de suas vítimas, mas sim os reconectando com uma frequência compartilhada: uma “revolução cognitiva” dirigida por seu criador. Num novo desenvolvimento, os infectados não são tratados como monstros a serem arados sem culpa, mas como pacientes que aguardam tratamento.

Alguns dos comentários de Romero surgem no shopping do prédio, enquanto zumbis confundem anúncios na tela com humanos. Mas a mente coletiva está evoluindo a uma velocidade assustadora, desencadeando um jogo de estratégia enquanto os heróis tentam subverter esta rede orgânica de informações com dados falsos. A câmera de profundidade de ângulo baixo acompanha facilmente os inimigos em movimento rápido.

O filme nunca cumpre a promessa de seu primeiro ato e, decepcionantemente, recua em suas novas ideias à medida que se aproxima de sua dura conclusão. No entanto, Colony se destaca na impressionante lista de terror deste ano com suas emoções angustiantes e de tirar o fôlego.

A morte de Robin Hood

Se você perder os pôsteres que declaram “Ele não era um herói”, então “A morte de Robin Hood” rapidamente chamará sua atenção – Robin de Hugh Jackman nega as histórias, comete um assassinato horrível e enterra a vítima em um mar de sepulturas antes do cartão de título.

Em vez de redistribuir a riqueza, Michael Sarnosky apresenta Robin Hood, um selvagem brutal e assassino que conta histórias para justificar os seus crimes e agora procura uma morte gloriosa. Caçado pelas famílias daqueles que matou, Robin acaba gravemente ferido e cai aos cuidados da misteriosa Irmã Brigid (Jodie Comer), que o obriga a enfrentar a natureza cíclica da vingança.

A Morte de Robin Hood é incrivelmente filmada e fascinante, e sofre de sua própria premissa: transformar Robin Hood em um monstro assassino torna o personagem completamente antipático. Jackman dirige Wolverine e Jean Valjean, mas falha em comparação com ambos.

Uma vez que a história se estabelece em um modo mais profundo e suave, ela atinge seu ritmo, mas com seu tom desequilibrado e ritmo que se arrasta e se arrasta, é difícil saber para quem é A Morte de Robin Hood. A brutalidade do primeiro ato do filme é o que permite contemplar a natureza da violência pelo resto de sua duração, mas é difícil ver um público contemplativo sentado durante a luta enquanto Robin arranca a mão (o que quer que você imagine que isso significa é pior).

Levítico

Talk to Me, Birdeater, Late Night with the Devil, Leviticus: O filme de estreia de Adrian Chiarella segue uma tendência recente de impressionante terror independente feito por incríveis talentos australianos.

O que o distingue da maioria dos seus antecessores é a sua tese central: e se o desejo queer fosse desafiado por uma manifestação demoníaca de homofobia religiosa?

Situado em uma pequena cidade rural, Levítico segue a adolescente Niamh (Jo Bird) e sua mãe nascida de novo, Arlene (Mia Wasikowska), de cinquenta e poucos anos. Sentindo-se sufocado pelas crenças retrógradas do badalo despreocupado, ele encontra um conforto inesperado em Ryan (Stacey Clausen), um adolescente enrustido que está ansioso para explorar sua sexualidade.

Os dois começam um romance oculto – mas são descobertos e forçados a se submeter a um estranho ritual de conversão realizado por um curandeiro. Os resultados, por definição, foram comoventes e perturbadores.

O que mais ressoa é o fato de que as crenças desta cidade fictícia não são realmente marginais. As pessoas LGBT há muito que são excluídas pela sociedade; Eles se transformaram em monstros nas mentes do status quo heterogêneo. Isto ainda está a acontecer e, em alguns locais, a aumentar numa escala sem precedentes. Levítico explora o que acontece quando esse ódio é internalizado; Usando e subvertendo os tropos do gênero para nos manter na dúvida. É um filme incrivelmente original e comovente, com atuações destacadas de Bird e Clausen. Veja o mais rápido possível.

Mestres do universo

Antes de 2023, a maioria das pessoas pensaria que um filme baseado em uma boneca (com muito gênero) era um veneno de bilheteria.

Mas então a Barbie de Greta Gerwig se tornou um sucesso de crítica e bilheteria, e a Mattel naturalmente começou a procurar seu próximo sucesso. Qual o melhor lugar para ir do que He-Man, o herói exagerado cujo nome significa literalmente “macho-macho”? É uma pena, então, que Masters of the Universe não seja apenas divertido.

Como Gerwig antes dele, Travis Knight não é o primeiro diretor a trazer esse querido personagem de ação para a tela. Nascido da popular série de animação, Masters of the Universe em 1987 foi o primeiro filme de He-Man de ação ao vivo, com Dolph Lundgren de tanga e sandálias.

A nova versão de Knight é essencialmente uma reinicialização moderna, substituindo Lundgren pelo ligeiramente menos poderoso, mas mais carismático, Nicholas Galitzine – que faz um bom trabalho ao contrastar o Adam comum com o homem extraordinário. Esses níveis de pura energia himbo não eram vistos desde Brendan Fraser em George of the Jungle, de 1997.

É colorido, cheio de ação e tem uma bela trilha sonora inspirada nos anos 80 (com guitarra fornecida pelo lendário Brian May). Contém até uma referência a um dos melhores memes da internet de todos os tempos.

Infelizmente: essas são apenas algumas das qualidades redentoras do filme. Num mundo já saturado de super-heróis e aventuras espaciais, Masters of the Universe simplesmente não faz o suficiente para se destacar. Na melhor das hipóteses, é um passeio em família bom e inofensivo. Na pior das hipóteses, é uma apresentação de slides exagerada (de duas horas e meia!) De sonhos de infância perdidos ao longo do tempo – e muito Jared Leto (e sejamos honestos, qualquer Quantidade de Jared Leto).

História de brinquedos 5

O problema da Pixar hoje em dia não é o fato de ela usar peças inúteis; Afinal, Toy Story 2 continua sendo um dos filmes mais divertidos que o estúdio já produziu, enquanto inúmeros esforços originais (de Elio a Elemental) falharam.

Toy Story 5 é tão competente e esquecível quanto o resto de sua programação recente, capitalizando fortemente nosso carinho pré-existente por seus personagens – mas mesmo assim representa um marco sombrio para uma empresa que já foi famosa por sua criatividade.

Desta vez, é Jessie (Joan Cusack) quem resolve o problema com as próprias mãos quando Bonnie (Scarlett Spears), a mais nova proprietária dos brinquedos, começa a substituir o tempo de brincadeira pelo tempo de tela na forma de um “Lilypad” (dublado por Greta Lee de Past Lives).

O diretor que retorna, Andrew Stanton, lamenta a geração iPad e a morte do jogo criativo; As cenas mais eficazes dependem da luta de Bonnie para encontrar espaço no mundo de seus amigos online. (Mas é estranho que Toy Story comece a invadir o território de Inside Out.)

No entanto, a configuração oportuna é principalmente uma desculpa para Jessie visitar a casa de seu primeiro filho e lidar com seus problemas de abandono.

A linha emocional do filme depende muito de nos lembrar o quão cegos nossos olhos estavam por Toy Story 2. É barato – ter a música de Sarah McLachlan lembrada várias vezes – mas você provavelmente ainda chorará.