5 músicas de rock que você com certeza já ouviu, mas provavelmente não consegue nomear

O rock clássico – aquela coleção de músicas de rock de arena e guitarradas lançadas entre o final dos anos 1960 e o início dos anos 1980 – é uma linguagem tão comum neste momento que essas músicas são tão familiares para milhões de pessoas, gostem ou não. E isso mesmo sem saber os nomes de muitas dessas músicas. Eles foram tocados no rádio, colocados em filas de serviços de streaming, tocados em toca-discos, toca-fitas e CD players de pais, avós e irmãos mais velhos milhões de vezes, e foram gravados na mente coletiva da colméia. Esta é a trilha sonora da vida americana na segunda metade do século XX e além, e as músicas são amplamente reconhecidas pelo nome e pelo artista que as tocou originalmente, nomes notáveis ​​como os Beatles, os Rolling Stones, os Eagles, Fleetwood Mac, Led Zeppelin e Aerosmith.

Mas há aquelas músicas que são difíceis de reconhecer. Talvez seja apenas uma parte popular para uso em comerciais ou outros contextos gerais, ou talvez tenha sido lançada por bandas esquecidas da década de 1970 ou flashes na panela que não deixaram muita impressão de outra forma. Pode ser tão simples quanto as músicas nunca mencionarem o título real ou reafirmá-lo repetidamente. Por alguma razão, essas músicas se tornaram populares, mas não completamente. Aqui estão cinco elementos essenciais do rock clássico com os quais você provavelmente está familiarizado e cujos nomes você ainda não descobriu.

O Creedence Clearwater Revival perdeu por pouco o primeiro lugar tantas vezes quanto estabeleceu um recorde. Entre 1969 e 1970, a banda de rock liderada por John Fogerty teve cinco sucessos em primeiro lugar, mas nunca alcançou o topo. No entanto, o CCR produziu tantas canções que se tornaram clássicos da geração boomer que os nomes de uma ou duas delas devem ter caído nas proverbiais fendas. “Fortunate Son” era uma canção de protesto contra a guerra até que os filmes a arruinaram ao exagerar, e faixas como “Proud Mary” e “Uparound the Bend” resistiram, mas os ouvintes modernos provavelmente terão dificuldade em reconhecer o segundo hit “Green River”. No entanto, é instantaneamente reconhecível como uma música do Creedence Clearwater Revival. Os vocais caídos de Fogerty são todos dele e combinam com os vocais de swamp rock característicos da banda.

A frase “Green River” é pronunciada apenas uma vez em “Green River”, enterrada no final do segundo verso e pouco antes do solo de guitarra, ao invés de aparecer com destaque no refrão várias vezes. “Green River” não tem um refrão adequado, então é fácil perder essa informação, deixando os fãs casuais do Creedence sabendo disso apenas por outra letra, se é que existe alguma, como “Take me back where the cold waters flow”.

Entre as muitas canções de protesto contra a contracultura do final dos anos 1960, a mais duradoura começa com um riff de guitarra repetido de duas notas e uma voz masculina entoando ameaçadoramente: “Há algo acontecendo aqui/O que não está tão claro”. Com versos discutindo batalhas, desentendimentos perigosos e figuras de autoridade armadas, “For What It’s Worth” é uma música angustiante, se não aterrorizante, que define o cenário de como deve ter sido viver durante a década de 1960, política e socialmente carregada. Essa é uma mensagem transmitida por meio do refrão franco e provocativo: “É hora de pararmos / Ei, que som é esse / Para todo mundo ver o que está acontecendo”.

Usada em dezenas de trilhas sonoras de filmes e televisão, esta castanha salgada e animada dos anos 1960 não é intitulada “Há algo acontecendo aqui” ou “Todo mundo está olhando para o que está acontecendo”, o que pode ser uma suposição razoável, porque essas palavras poderosas se destacam das outras. Não, o nome dessa música é “For What It’s Worth” e foi escrita sobre jovens protestando contra o toque de recolher na Sunset Strip de Los Angeles em 1966 – não contra a Guerra do Vietnã. Pelo que vale, “For What It’s Worth” foi um hit Top 10 em 1967, interpretado por Buffalo Springfield, uma banda que incluía as estrelas do rock Stephen Stills e Neil Young.

Uma banda de rock bastante pesado, Scottish Nazareth, teve apenas um hit no Top 40 na América: “Love Hurts” em 1976. Aquela música triste dos anos 70 era tão grande e ainda é considerada uma música definitiva de rompimento que ofuscou os outros trabalhos de Nazareth. Talvez por serem tecnicamente uma maravilha de um só hit, o cidadão comum provavelmente não sabe muito sobre Nazareth, e por isso é improvável que associem a banda a outro padrão de rádio de rock, especialmente um que não tenha uma referência lírica em seu título.

Muitas pessoas familiarizadas com “Hair of the Dog”, o primeiro single do mesmo álbum que produziu “Love Hurts”, podem pensar que o hard rock recebeu esse nome devido aos palavrões apimentados nele. Mas, infelizmente, esse é o nome real e completamente arbitrário da música conhecida coloquialmente como “The Son of a B**** Song” ou “Now You’re Messing with a Son of a B****”.

“Funk No. 49” recebe muito rock clássico porque, em muitos aspectos, é a quintessência do rock clássico dos anos 70. Há um ótimo trabalho manual na guitarra elétrica que incorpora o blues e contribui para criar um groove descontraído, perfeito para dançar casualmente ou acenar com a cabeça. The James Gang apresenta alguns membros da realeza do rock ‘n’ roll – esta era a banda em que o guitarrista Joe Walsh estava antes de se juntar ao imensamente popular Eagles.

Este nome estranho e genérico, como se atribuído por um algoritmo, certamente não aparece na letra desta joia de 1970, nem diz muito sobre a música em si. Mesmo que uma pessoa conheça a música e o artista que a compôs, há uma grande probabilidade de ela errar o número. É de se perguntar por que a James Gang não deu à música o nome de uma das memoráveis ​​linhas do refrão do hino. Dois filtros aparecem: “Eu sei para onde você está indo” e “Acho que não aparece”.

Antes de começar a gravar músicas com seu próprio nome, Alan Parsons era principalmente um engenheiro, produtor e mágico de estúdio que ajudou a criar “The Dark Side of the Moon” do Pink Floyd e o single “Magic” do Pilot. Parsons montou um grande grupo, chamou-o de Projeto Alan Parsons, e começou a lançar álbuns completos em 1976. O Projeto Alan Parsons teve seu maior sucesso em 1982 com “Eye in the Sky”. Chegando ao terceiro lugar na parada pop, é composto por partes iguais de soft rock e rock progressivo.

“Eye in the Sky” foi a segunda faixa do álbum de mesmo nome, seguindo uma peça instrumental que serviu de introdução ao LP e uma continuação para o grande sucesso pop. Impulsionado por uma percussão estrondosa, guitarras pesadas e um tema de sintetizador instrumental hipnótico e repetido indefinidamente, “Sirius” remete ao trabalho de Parsons com o Pink Floyd. Embora “Sirius” nunca tenha sido um sucesso, tornou-se muito popular entre os fãs de esportes. Quando Michael Jordan levou o Chicago Bulls a vários títulos da NBA na década de 1990, a equipe entrou em quadra durante uma série de introdução muito teatral. A música que tocava nos alto-falantes do quintal dos Bulls e na televisão para milhões de pessoas que assistiam em casa: “Sirius”.