“Outside the Room of My Own”, o longa-metragem de estreia do diretor chinês Yan Siu, estrelado por Lucy Zhang, está sendo exibido como parte do projeto SIFF durante o Festival Internacional de Cinema de Xangai.
O filme segue Yuan Chengge, uma escritora esgotada pela vida em Pequim, enquanto viaja para Chengdu e depois para a aldeia de Luoding com a mãe e a avó. A viagem reúne três gerações de mulheres em paisagens urbanas díspares – Pequim como uma megalópole, Chengdu como um grande centro urbano e Luoding como uma pequena cidade – num cenário de incerteza social e económica.
Inspirado no romance A Room of One’s Own, de Virginia Woolf, o filme reconsidera a narrativa da “mulher independente” na China contemporânea. “A questão central deste filme não é como as mulheres podem tornar-se ‘independentes’, mas como posso remodelar a minha subjetividade através das minhas relações com os outros”, diz Yan. Ela acrescenta que o filme tenta lidar com a multiplicidade e complexidade da experiência de vida das mulheres chinesas de uma “forma não binária”, justapondo as experiências de vida da filha, da mãe e da avó.
Yan, que nasceu em Chengdu e estudou na Academia de Cinema de Pequim depois de um período de graduação na Universidade Denison, nos EUA, traça as origens do projeto a um período de avaliação pessoal. “Out of My Room está repleto de confusões e reflexões sobre gênero, gerações e existência individual na sociedade chinesa contemporânea”, diz ela. “É também o primeiro passo que dei como diretor na tentativa de construir meu próprio sistema estético – um primeiro passo do qual tenho muito orgulho.”
O texto está enraizado nos anos em que Yan viveu e trabalhou em Pequim. “O texto está repleto de detalhes da vida urbana que conheço tão bem – aluguéis, relações de bairro, barulho da cidade e outros elementos cotidianos muito tangíveis”, diz ela. Os dois personagens principais, Yuan Chengge e seu namorado Wang Cong, vêm de origens familiares contrastantes, e suas diferenças de classe são “totalmente reveladas através da realidade cotidiana de viverem juntos”, diz Yan. Ela observa que tal material “raramente é visto no cinema chinês”.
Zhang, que estourou em “Paris, 13º Distrito” de Jacques Audiard e ganhou uma indicação ao César de Atriz Mais Promissora em 2022, veio depois que Yan a viu em “Energia Nervosa”, um curta-metragem exibido na Quinzena dos Realizadores de Cannes. “Fiquei realmente impressionado com o tipo de jovem intensa e combativa que ela trouxe para a tela”, diz Yan. “Essa era exatamente a qualidade que eu esperava que a atriz do meu filme tivesse.” Uma videochamada subsequente encerrou a conexão. “Foi uma verdadeira surpresa para nós dois”, diz Yan. “Ela então passou alguns dias lendo o roteiro e rapidamente concordou em fazer o papel. Então, na verdade, houve uma conexão muito natural e imediata.” O longa-metragem de Zhang, “Le Roi Soleil”, foi exibido à meia-noite em Cannes no ano passado.
A atriz veterana Yu Hong, que ganhou Melhor Atriz no 6º Prêmio Galo de Ouro da China por “In the Wild Mountains” e Melhor Atriz Coadjuvante no 27º Prêmio China por “A Tale of Two Donkeys”, interpreta a mãe de Yuan. Wang Kaiping, cujos créditos recentes incluem “Língua Materna”, de Zhang Lu, que competiu no 38º Festival Internacional de Cinema de Tóquio, aparece no papel da avó.
A equipe criativa inclui o editor Kong Jingli, cujos créditos incluem “Still Life”, vencedor do Leão de Ouro de Jia Zhangke, e “The Wild Goose Lake”, de Diao Yinan, e o diretor de fotografia Tao Qiu, cujo curta-metragem “Todos os Corvos do Mundo” ganhou a Palma de Ouro de Curta-Metragem em Cannes em 2021. Os produtores são Peng Jin e Li Yifan; Xu Xiao atua como produtor associado.
A produtora Ping Jin diz que sua primeira impressão do roteiro foi “um olhar sensível e confiante – um olhar que enfrentava de frente um senso fraturado de subjetividade”, e que a voz de Yan se destacou entre os jovens cineastas como “particularmente distinta”. Agora, o projeto procura parceiros de distribuição e colaboradores internacionais para design de som e música, bem como apoio para as filmagens ao ar livre planeadas para o verão; O design de som, a trilha sonora original e a gradação de cores ainda não começaram.
“Mesmo num momento de extrema incerteza, o filme ainda acredita que, assim que ultrapassarmos as nuvens pesadas, o céu limpo poderá estar à nossa espera”, diz Ping. “Acho que esta corrente emocional pode fluir entre o realizador e o público, tanto na China como internacionalmente.”
Para Yan, o projeto representa algo mais pessoal do que apenas um cartão de visita de um festival. “Transcender a dor e as limitações individuais e abraçar uns aos outros também é a essência deste filme”, diz ela. “Esta é a expressão mais honesta e corajosa que posso oferecer neste momento.”