Os lockdowns da COVID-19 em 2020 forçaram muitos cineastas, por necessidade, a uma reorientação fundamental de suas carreiras. Após se formar na Universidade de Arte e Design de Tohoku, o cineasta japonês Ryuya Suzuki pretendia, na verdade, dirigir filmes de ação real. No entanto, um esgotamento precoce, aliado à pandemia, levou-o a “pegar emprestado” um iPad do seu trabalho no varejo, instalar o software Procreate nele e aprender sozinho a fazer animação, enquanto realizava dois curtas-metragens próprios: Mahoroba e Lawless Love.
A repercussão positiva dos dois curtas-metragens o levou a financiar seu próprio longa-metragem por meio de crowdfunding: Jinsei, para o qual ele mesmo escreveu o roteiro e assumiu a animação, a edição, o design de produção, o design de personagens, o design de cores e a música. Além das sessões de filmagem com atores como o rapper Ace Cool, Remi Chon, Kanji Tsuda e Ayumu Nakajima, Suzuki foi praticamente um homem-orquestra durante os 18 meses de produção do filme.
O filme conta a notável e muitas vezes trágica história de vida de Se-Chen (Ace Cool), que abrange um século. Originalmente obcecado em se tornar um ídolo pop, a vida lhe proporciona muitos nomes e personalidades diferentes, que o levam a rumos inesperados.
Jinsei estreou no Japão em maio de 2025, foi exibido em Annecy em 2025 e estreia nos cinemas dos EUA em 12 de junho de 2026, com distribuição da Greenwich Media. Cartoon Brew conversou recentemente com Suzuki-san, do Japão, sobre seu processo de animação.
Cartoon Brew: Basicamente, você conseguiu, em cinco anos, passar dos primeiros passos com o Procreate em um iPad em 2020 até a conclusão de um longa-metragem. Você assumiu toda a cadeia de produção sozinho. Quantos minutos ou segundos de animação você concluía por dia?
Ryuya Suzuki: Eu recebia esses relatórios semanais que mostravam quanto tempo eu passava no meu iPad – o dispositivo em que eu trabalhava –, e eles geralmente indicavam cerca de 13 horas por dia. Nesse ritmo, eu conseguia produzir cerca de cinco minutos por mês.
Você mencionou em entrevistas anteriores que desenvolveu os capítulos de “Jinsei” de forma orgânica enquanto animava o filme. Você tinha pelo menos a primeira e a última cena em mente para ter pontos de referência emocionais?
O que eu havia definido antes de começar era que o filme deveria abranger um período de 100 anos, ser dividido em 10 capítulos e contar a história de um ídolo, bem como que o ano de 2025, previsto como ano de lançamento, ficaria no meio da história. Além disso, eu não tinha planejado muita coisa.
O estilo de desenho de Jinsei me lembrou de quadrinhos independentes como os de Craig Thompson Blankets ou o dos Tamakis This One Summer. Você criou esses 10 capítulos de forma linear, como um livro, ou os trabalhou em ordem aleatória?
Trabalhei cronologicamente desde o início.
Há grandes trechos neste filme sem diálogos, mas, mesmo assim, recebemos muitas informações através da representação visual. Você estudou determinados animes ou filmes reais com diálogos mínimos para refinar sua arte narrativa?
Na verdade, foi um Crayon Shin-chan filme da época por volta do ano 2000. Há uma sequência de cinco minutos totalmente sem diálogos que conta a história de uma vida inteira, e isso me influenciou muito.
JinseiO formato da imagem evolui do quadrado para o widescreen. Quando surgiu essa ideia, e ela dificultou o processo de animação?
Antes deste filme, eu já havia dirigido dois curtas-metragens em que o formato da imagem também mudava. Isso veio de “Mommy” [2014]. Além disso, eu queria evitar me esgotar desenhando o tempo todo dentro do mesmo enquadramento, então trabalhar com um enquadramento mais amplo me pareceu diferente. Também achei que o público no cinema ficaria surpreso com a mudança na proporção da imagem. Como meu estilo de animação não envolve muitos movimentos, ainda assim consigo criar movimento por meio da composição e do enquadramento.
A propósito JinseiSeu estilo de animação minimalista: suas decisões sobre o que se move dentro de um quadro muitas vezes criam a ilusão de muito mais movimento. Isso foi intencional, porque você filmou o filme sozinho, ou pareceu algo natural para a história?
Isso foi totalmente intencional. Quando os personagens não falam muito e, de repente, falam, isso tem um peso diferente. Com o movimento é exatamente assim. Quando as coisas ficam paradas por muito tempo e, de repente, há muito movimento, isso deixa uma forte impressão. Parte da decisão também teve a ver com economizar minha energia, algo que eu havia planejado desde o início.
Jinsei passa de tons de cinza e cores suaves para segmentos em preto e branco e, finalmente, para cores vivas nos últimos capítulos. Isso se desenvolveu assim ao longo das filmagens?
Foi planejado exatamente como se vê no filme. Eu sabia que queria usar preto e branco em um determinado momento. Realmente parecia que eu estava filmando 10 curtas-metragens diferentes, então desenvolvi uma paleta de cores temática para cada um. Isso também me ajudou a não ficar entediado quando precisava desenhar a mesma coisa repetidamente.
Os últimos capítulos, que se passam no futuro, parecem pequenos filmes especulativos de ficção científica dentro do filme como um todo e lembram o surrealismo de 2001: Uma Odisséia no Espaço. Houve algum modelo cinematográfico específico que te ajudou a construir essas partes?
Eu adoro Kubrick. Eu tinha uma caixa de DVDs de 2001: Uma Odisséia no Espaço, mas um amigo a pegou emprestada e nunca devolveu, então, na verdade, eu nunca a assisti. Algumas pessoas também mencionararam Fantastic Planet, mas isso também não foi uma influência. Eu realmente pensei em como poderia criar distância do cotidiano, e o espaço me pareceu a maior distância possível. Há muito significado na forma como cheguei a essas ideias e no que elas significam para mim, mas prefiro deixar essa interpretação a cargo do público.
Você fez sua formação na área de cinema de live-action. Você consegue se imaginar deixando a animação para se dedicar a isso daqui para frente, ou você se imagina permanecendo na animação e delegando o trabalho a uma equipe mais tradicional de animadores?
Não quero fazer mais nenhum longa-metragem sozinho. Tenho 31 anos e, nessa idade, não quero mais ficar preso em uma sala e passar o tempo todo sentado. Talvez mais tarde na vida, quando estiver mais velho, eu volte a fazer algo desse tipo. Mas, no momento, meu sonho é trabalhar em maior escala e produzir animes de verdade com uma equipe de verdade, que já tenha as habilidades técnicas e a experiência necessárias.