A eclética banda indie-pop de Montreal lançou seu 20º álbum de estúdio na semana passada, e o idealizador Kevin Barnes sabe o que esse número significa: “Ainda não estou morto”, diz ele.
“Eu percebo, felizmente, que ainda sou apaixonado por fazer música, ainda sou apaixonado por escrever músicas e ainda há muito a explorar. Eu realmente não penso em números, mas para mim, é como meu primeiro disco em vários aspectos.”
O novo álbum ‘athermead’ é uma cápsula do tempo, capturando os pensamentos e sentimentos despertados pelo fim de um relacionamento de oito anos, bem como pela mudança de Vermont para Nova York.
“Isso definitivamente me ajuda a encerrar um capítulo, que obviamente é o início de um novo”, disse Barnes. “Acho que essa é a função que a música desempenha para mim. É uma espécie de forma de contar o tempo. Eu, bem, quando fiz esse disco, o que estava acontecendo na minha vida pessoal? Quem eram as pessoas que eram importantes para mim? Quem eram as pessoas que estavam saindo da minha vida? Quem eram as pessoas que entravam na minha vida? Todos os discos são mais ou menos assim. Eles são todos tipos de diários, em certo sentido, de março de 2024 a julho de 2026 ou algo assim.”
A turnê de Montreal visita a região para um show no dia 27 de junho no Mr. Smalls Theatre de Melville, com abertura da banda punk de garagem Kurmai.
Em uma ligação recente do Brooklyn, Barnes conversou com TribLive sobre o novo álbum, sua natureza prolífica, a direção de sua filha e muito mais. Encontre abaixo uma transcrição da conversa, editada para maior clareza e extensão.
O novo álbum foi lançado no dia 5 de junho, o que você quer que as pessoas saibam sobre ele?
É um álbum muito pessoal e que gravei com as pessoas que tocam na banda. Então é como gravar uma banda ao vivo, o que é diferente de algumas gravações anteriores, onde eu mesmo fiz tudo sozinho. Então tem uma vibração completamente diferente nesse sentido. Mas quando você trabalha dessa maneira, é mais fácil reproduzir porque você não passa meses editando, fazendo overdub e fazendo muitos truques de estúdio. É muito cru, então vai ser divertido.
Parece mais como será o próximo show ao vivo?
Sim, definitivamente está mais perto. É mais uma experiência vivida e menos transportada para uma espécie de mundo cósmico mas semi-artificial.
Com o novo álbum, qual foi a inspiração para criá-lo?
Eu queria fazer um álbum aqui no Brooklyn porque me mudei para cá no ano passado. Eu não queria fazer nada sozinho. Eu queria oferecer algo mais colaborativo e comunitário. Então eu escrevi um monte de músicas, de forma orgânica. Não era como se eu realmente precisasse escrever músicas que se encaixassem nesse tipo de vibração. As músicas meio que aconteceram dessa maneira. Eu só queria me afastar disso e deixar as músicas como elas soam. Aparentemente isso fez com que Clayton (Richlik), Ross (Brand) e JoJo (Glidewell), que tocam na banda ao vivo, viessem aqui gravar juntos. Fizemos alguns discos como esse no passado e sempre foi satisfatório, divertido e fácil em vários aspectos, comparado a criar tudo e tocar tudo sozinho. Obviamente é muito mais fácil dizer, ei, Ross, você escreve as linhas de baixo, Clayton, você toca bateria, e JoJo, você toca todas as teclas. Vou apenas tocar violão e cantar. Foi muito divertido ter essa camaradagem e compartilhar essa experiência com meus amigos.
O ambiente de Nova York ajudou a moldar o álbum?
Eu acho que em algum nível, definitivamente, meio que pensando ou com uma mentalidade fantasiosa sobre o que é Nova York? Qual é a história da música em Nova York e com quais bandas e vibrações eu me conecto e considero mais interessantes? Então eu acho que em algum nível havia um ethos claro, mas na verdade não era, preciso fazer um disco que soe como o Velvet Underground ou algo assim.
Descrevi este álbum como pessoal e confessional em um grau embaraçoso. É difícil colocar algo assim diante dos olhos do público? Como você pode superar esse constrangimento?
Você nunca faz isso. (Risos) Eu realmente não me sinto tão envergonhado. Tem certas coisas que fico muito chateado, mas agora não estou mais incomodado. É meio embaraçoso ou interessante que qualquer energia que você esteja capturando naquele momento esteja lá para sempre como está, e não muda com você. Então, se eu escrevesse uma música realmente raivosa, ela ficaria flutuando para sempre, mas superei isso escrevendo a música.
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Parece haver alguma distância, mas esses eram sentimentos reais na época, mas agora você pode se separar um pouco disso.
Sempre penso nisso como um processo catártico e terapêutico. É por isso que eu realmente não me censuro. Eu permito que esses sentimentos desagradáveis e infelizes existam nas músicas. Eu não me preocupo, tipo, ah, mas e se eu não me sentir assim em um mês? Pois é, claro que daqui a um mês você não vai se sentir assim, mas quem te dá um (palavrão)? Você se sente assim agora, então expresse isso.
O que o título do álbum significa para você?
“Aethermead” é uma brincadeira nesta área do Prospect Park onde levo meu cachorro todos os dias. É uma coisa muito do tipo Tolkien, mas se chama Nethermead. É uma espécie de riff do Nethermead, “ethermead”. Mas basicamente o conceito era pegar todos os sentimentos de frustração, rejeição e tristeza e enviá-los todos para o éter, enviá-los para o éter.
Este é o 30º aniversário da banda, então como você coloca isso em perspectiva?
Acho que ainda não faço isso. Eu não penso muito nisso. De muitas maneiras, sinto que o tempo não passou. Conheço muitas pessoas que são assim. Algumas pessoas carregam consigo o peso da idade, mas ainda me sinto muito jovem, cheio de energia e energia. Então não me sinto como alguém que faz isso há 30 anos. (Risos) Tipo, “Oh, estou pronto para me aposentar”.
Como você vê a ideia de ser um músico prolífico? É importante para você manter a criatividade fluindo com novas músicas constantes?
definitivamente. Quer dizer, isso é engraçado, porque muitas vezes me pergunto, tipo, ah, isso é apenas uma necessidade desesperada de receber afirmação e aceitação do mundo? Tipo, o que há de errado comigo? Por que preciso tanto disso? (Risos) Mas, ao mesmo tempo, não há um grupo específico de pessoas ou grupo demográfico com o qual eu me conecte ou espero apreciar. É apenas minha coisa pessoal. Isso é exatamente o que significa ser um artista. Que você não está realmente fazendo isso, como se você fosse um artista de verdade, você não está fazendo isso para validação ou apenas por dinheiro ou qualquer outra coisa. Você faz isso porque não pode fazer mais nada. É como uma compulsão louca, e a compulsão não desaparece.
Mesmo que você tenha algo bem-sucedido, não é tipo, ok, ótimo, terminei agora. É como se eu não soubesse por que isso teve mais sucesso do que qualquer outra coisa. É engraçado porque obviamente tivemos um momento em que éramos muito mais populares do que somos agora, mas também tivemos momentos em que éramos muito menos populares do que somos agora. Então, experimentei os altos e baixos e percebi que é uma coisa meio misteriosa. Você não pode realmente fazer engenharia reversa e dizer, ah, quero ser popular novamente. Quero ser realmente relevante novamente, então farei esse tipo de coisa. Se você já experimentou isso, é ótimo e é apenas um pequeno momento mágico no tempo, mas o que te inspirou a fazer isso quando você tinha 16 anos no quarto dos seus pais ou algo assim, é a mesma coisa que te segue por toda a sua vida.
O vídeo de “I’m Já Dreaming” foi dirigido por sua filha. Então, como foi essa experiência quando eu lhe disse o que fazer?
Foi tão engraçado porque às vezes eu queria recuar, como se não quisesse. É tipo, vamos lá, é a minha visão! Eu estava tipo, ok, tudo bem. Ela é muito teimosa desse jeito, mas achei legal, porque quero que você seja assim. Não quero que lhe falte confiança. Eu não quero que você seja insosso. Quero que você tenha uma visão profunda e lute por ela. Então eu não atrapalhei. Eu estava tipo, diga-me o que fazer. Eu quero que você me diga. Eu quero que você dirija.