Depois de 22 anos juntos, a banda de rock alternativo Deer Tick não costuma ensaia antes de uma turnê.
Embora a banda de Rhode Island tenha feito alguns shows pela última vez em março, eles têm um novo álbum que será lançado na sexta-feira, então eles estão fazendo alguns ensaios para garantir que as novas músicas estejam definidas.
“Sim, já se foram os dias em que tínhamos orgulho de fazer papel de bobos”, disse o vocalista e guitarrista John McAuley.
A turnê de divulgação do novo álbum “Coin-O-Matic” começa sexta-feira à noite em Rhode Island, com uma parada em 13 de junho no Thunderbird Music Hall, no bairro de Lawrenceville, em Pittsburgh.
O nono álbum de estúdio da banda, que encontra a banda autoproduzindo pela primeira vez, investiga a culpa católica, bem como os chefes da máfia e a história oculta de seu estado natal.
Em uma ligação da Zoom em 27 de maio de Rhode Island, McCauley e o baterista Dennis Ryan conversaram com TribLive sobre o novo álbum, a recuperação de McCauley de uma hérnia de disco, músicas de Rhode Island e muito mais. Encontre abaixo uma transcrição da conversa, editada para maior clareza e extensão.
O que as pessoas podem esperar do show? Será pesado no novo álbum?
McCauley: Na verdade, eu estava mexendo em alguns setlists (em 27 de maio). Acho que não vamos enfiar isso goela abaixo das pessoas. Eu sei que as pessoas compram um ingresso e também querem ouvir coisas com as quais estão familiarizadas. Então tentamos encontrar um bom equilíbrio entre tocar músicas que sabemos que são amadas pelos nossos fãs e coisas que nos agradam tocá-las e temos que lançar algumas músicas novas nelas. Acho que está bem equilibrado.
Então você tem uma ideia de quanto a multidão de coisas novas leva?
McCauley: Sim, nós tentamos músicas novas no passado e foi muito ruim. Eu cantei um monte de músicas novas ao mesmo tempo em um festival. (Risos) Acho que isso confundiu muito as pessoas.
Ryan: Não correu bem.
Na maior parte, você diria que seus fãs têm estado com você quando se trata de novas músicas e que eles apoiam isso? Eles simplesmente não querem ouvir as coisas antigas?
McCauley: Acho que cada álbum, em toda a nossa base de fãs, tem uma facção que o ama mais do que qualquer outro disco, então pode ser difícil agradar a todos em um setlist, mas tentamos. Temos muitas músicas malditas. Este é o problema.
John, fui hospitalizado em dezembro com uma hérnia de disco. Você teve que mudar alguma coisa no seu estilo de jogo?
McCauley: Essa é uma boa pergunta. Só estou tentando estar mais consciente da minha posição enquanto jogo. É muito fácil voltar aos velhos hábitos. Eu sei que faço muitas coisas no palco, onde faço aberturas e flexões para trás e todas essas coisas que não acho que tenham nada a ver com a lesão. (Risos) Tenho má postura desde criança e isso finalmente me chamou a atenção. Faço fisioterapia há meses e vou várias vezes por semana. Acho que estou um pouco nervoso, porque este é o primeiro round desde a lesão, mas me sinto melhor do que há algum tempo.
Talvez os outros membros da banda possam fazer splits e backbends…
Ambos: (risos)
Ryan: Todos nós iremos para a frente do palco e faremos isso por ele.
MACAULEY: Obrigado, Dennis.
Ryan: Bem-vindo. Mas você estava trabalhando nisso também. John tem feito um trabalho para curá-lo, o que considero maravilhoso.
McCauley: Sim, cara, foi terrível. Todas as pessoas com quem conversei tinham hérnia de disco e algumas mulheres até me disseram que era pior que o parto. Não sei se isso é verdade ou não, mas alguém disse que era como estar possuído pelo diabo – gosto dessa analogia.
O novo álbum foi produzido pela própria banda, então quais são os prós e os contras de fazê-lo desta forma?
McCauley: Eu realmente gostei. Acho que a única desvantagem para mim foi que o estúdio ficava na minha casa, então não pude escapar. Descobri que talvez seja um pouco mais difícil focar nas coisas do que meus colegas de banda, mas não sei.
Ryan: O que foi realmente emocionante para mim foi a quantidade de tempo. Basicamente decidimos em meados de dezembro que esse era o caminho que iríamos seguir, que faríamos em nosso estúdio. Tínhamos dois projetos de construção que construímos para o estúdio. Compilamos uma pequena lista de coisas, como comprar três microfones e fazer algumas construções. Construímos algumas caixas de amplificadores e alguns defletores e uma coisa chamada Drumbrella, que fica pendurada acima da bateria. Então começamos a trabalhar e terminamos a mixagem no final de maio, pouco antes de sair em turnê. Então, basicamente levamos quatro ou cinco meses para trabalhar em um disco, o que é inédito para nós. Achei que realmente nos beneficiamos por ter tanto tempo. Isso foi realmente emocionante para mim.
McCauley: Absolutamente. Acho que queríamos gravar uma música, mas ainda não terminamos todas as músicas. Na verdade, estávamos planejando voltar ao estúdio com um produtor por 10 dias. De qualquer forma, houve alguma falha de comunicação com a nossa gestão, então não deu certo. Eu acho isso legal porque não acho que teríamos terminado nada, exceto talvez uma música ou duas, se tivéssemos apenas 10 dias para fazer isso, sabe? A vontade de gravar estava lá, mas as músicas ainda não estavam finalizadas. Então, tendo tido todo esse tempo para fazer isso e poder pegar um orçamento de gravação e colocar no nosso estúdio, acho que o produto final se beneficiou muito com isso.
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Isso é algo que você deseja fazer novamente no futuro?
McCauley: Acho que sim. Não sei sobre o próximo disco, mas talvez o seguinte. Não tenho ideia, mas descobri muitas coisas boas em produzi-lo nós mesmos.
Ryan: Achei que fazer isso sozinhos colocaria todos nós quatro na mesma página em termos de quando algo foi concluído, quando algo atingiu o nível que pretendíamos. Acho que às vezes é fácil confiar no gosto de outra pessoa que dirige o navio, o que tem suas próprias vantagens. Achei que isso nos levaria a uma nova área em que nunca havíamos estado antes, onde poderíamos analisar o que fizemos de uma nova maneira. Estou ansioso para fazer novos discos e novos projetos. Parecia que uma nova habilidade estava sendo aprimorada e que provavelmente não teria se desenvolvido da mesma forma em 10 dias no estúdio com alguém comandando o navio.
Você se pegou questionando alguma das decisões que tomou ou todos estavam cientes de tudo o que você fez?
Ryan: Não acho que tenha havido muitas dúvidas, embora eu ache que houve – pelo menos na minha opinião, não parecia uma dúvida – momentos em que se alguém dissesse, tenho pensado muito sobre isso, talvez devêssemos tentar desta forma. Aquela hora e lugar nos deram o luxo de tipo, ok, ok, vamos abordar essa música dessa maneira, e então ela não acaba sendo a música e seguimos a primeira música, ou algo melhor acontece. Eu sei que minha música “Eyelid” foi cantada de alguma forma e todos nós nos sentimos bem com isso. Mas então não funcionou para mim. Então, certa manhã, cheguei lá cedo e recuei de uma forma que nem sempre tinha cantado, o que era um novo tipo de estilo de apresentação para mim, e pensei que realmente o tinha encontrado. Isso provavelmente não teria acontecido em um cenário diferente, então achei legal.
McCauley: Se você também está trabalhando com um produtor pela primeira vez, ele pode não saber do que você é capaz. Então, se você se sai bem, mas sabe que pode ser melhor, eles podem querer seguir em frente. Então, conhecendo uns aos outros e conhecendo a nós mesmos, se Ian está fazendo alguma coisa, estamos todos confortáveis em dizer uns aos outros, acho que você tem uma pessoa melhor dentro de você. Os homens fazem isso comigo, eu faço isso com eles. Isso é lindo. Não há ninguém para nos dizer, não, não, não, vamos em frente. Podemos realmente acomodar os desejos de todos para fazer tudo certo.
Isso soa como o álbum mais Deer Tick que vocês já fizeram?
McCauley: Acho que é o grande culminar de tudo o que fizemos até agora. Acho que isso destaca todos os nossos pontos fortes de uma forma que talvez os registros anteriores não definissem todas as regras. Acho que essa pessoa realmente entende.
Ryan: Sim, acho que é uma boa maneira de dizer isso. Eu sinto que a outra coisa de estar em casa, voltar para casa para jantar com sua família à noite, ou dormir na sua cama, ou aparecer no estúdio na manhã seguinte, como o John disse, era um pouco mais confuso e um pouco mais perto dele, talvez um pouco mais complicado porque ele está lá para não ter folga. Mas descobri que isso produziu um nível de conforto diferente do que experimentei ao gravar outros discos. Eu senti como se pudesse sentar e tocar minha bateria em um lugar onde me sentisse confortável. Achei que isso levou a alguns resultados diferentes. Mais uma vez, adoro trabalhar com produtores. Adoro ir a estúdios muito legais. Mas pensei que esse tipo de autodescoberta não terminaria com este álbum. Acho que podemos levar isso para outros estúdios com outros produtores, e estou ansioso por isso como uma nova força.
Neste álbum, houve algum tema específico que você gostaria de explorar?
McCauley: É um disco centrado em Rhode Island. Minhas músicas estão nele, eu venho disso, é tudo sobre onde e quando eu cresci e as pessoas com quem cresci. Então é um disco muito nostálgico para mim, de certa forma. É como se esta fosse a nossa homenagem ao lugar de onde viemos e aos tempos passados e, como diz Tommy Keane, “lugares que desapareceram”.
Com uma influência tão grande de Rhode Island, existem muitas músicas sobre Rhode Island? Eu sei que já tivemos músicas californianas suficientes. Temos músicas suficientes de Nova York….
Ryan: (risos) Cara, essa é exatamente a parte da nossa discussão antes de escrever isso, e eu ri porque John disse exatamente isso. Há muitas músicas sobre Brooklyn e Manhattan e Nova York tem muitas músicas, mas onde estão as músicas sobre a fábrica da Coca-Cola em Providence? Então eu acho que a missão geral era que todas as músicas que você trouxe para este projeto acontecessem em Rhode Island. Se você está falando sobre a fábrica da Coca-Cola ou não, depende de você.
McCauley: Há alguma referência à fábrica da Coca-Cola em algum dos registros que eu não conheça?
Ambos: (risos)
Ryan: Não, é o tipo de marco arbitrário que me faz rir. Temos um amigo que tem uma música que faz referência à fábrica da Coca-Cola. Acho que é nisso que estou pensando.
McCauley: Acho que a música mais típica de Rhode Island, ou pelo menos a música que identifica o nome de um marco estadual, seria “ACI”, que é a prisão estadual aqui.
O que isso diz sobre o estado se este é um marco importante?
MACAULEY: Bem, é um belo edifício. (Ele ri)
Ryan: É. Realmente é.
Se você for
de: Carrapato de veado, Gobi recio
quando: 20h do dia 13 de junho
onde: Thunderbird Music Hall, Lawrenceville
Ingressos: A partir de $ 40,67, etix.com