Crédito: Far Out/Columbia Records
Os papéis de guitarrista e pianista sempre pareceram conflitantes.
Nos primórdios do rock ‘n’ roll, ambos eram capazes de preencher o som quando um grupo estava tocando, mas em termos do instrumento de médio alcance que bombeia os ganchos, é fácil encontrar um tecladista pisando nos dedos da guitarra e vice-versa na maior parte do tempo. Embora não haja dúvida de que a maioria das pessoas vai a um show de Billy Joel para tocar piano, ele sempre admitiu que o apelo do violão não é algo que lhe escapa.
Na verdade, a carreira de Joel começou no Attila, uma infeliz banda de prog metal da qual a “Uptown Girl” viveu por muito tempo para se arrepender. “Íamos destruir o mundo explodindo-o”, brincou ele anos depois. “Nós literalmente expulsamos pessoas dos clubes.” Pensando bem, eles não tinham toda a sutileza do grande guitarrista de Joel: Jeff Beck. O roqueiro britânico até inspirou Joel a se afastar de seu amado piano por um tempo.
Mas quando Beck retornou ao seu próprio mundo, ainda havia uma divisão bastante equilibrada entre guitarra e piano no rock ‘n’ roll. Sim, Chuck Berry foi o homem que inventou o rock ‘n’ roll com seus riffs, e Elvis Presley usou isso como um adereço para todo fã de rock ‘n’ roll querer tocar, mas Little Richard e Fats Domino eram mais propensos a fazer com que as pessoas se interessassem em fazer cócegas nos marfins de vez em quando.
Embora os Beatles e os Rolling Stones não tivessem medo de adicionar um pouco de piano às suas músicas, nunca houve qualquer debate sobre se os Yardbirds eram uma banda. guitarra banda. Apresentando um dos melhores guitarristas de blues de todos os tempos, Eric Clapton, o grupo ganhava a vida tocando hard rock antes de Slowhand ser substituído por Beck e um músico novato chamado Jimmy Page.
Depois que os dois decidiram fazer música por conta própria, ninguém ouviu nada parecido com o que Beck estava fazendo. Ainda existem metáforas de blues espalhadas, mas quando você ouve a maneira como ele toca cada riff, você poderia jurar que ele estava tentando tirar sons estranhos de sua guitarra na metade do tempo.
Joel tinha orgulho de seguir os passos de compositores tradicionais como Beethoven e Mozart, mas até ele teve que abrir mão de Beck para diversificar, dizendo a Howard Stern: “Meu guitarrista favorito morreu recentemente, Jeff Beck. Meu guitarrista favorito de todos os tempos. Ele era um músico natural extraordinário. Mais ou menos como Hendrix. Ele era uma aberração natural. Sua técnica era um tabu, mas ele fez o que queria e criou suas próprias estruturas de acordes. Brilhante.”
Embora qualquer professor de violão que ensinasse no livro diria que Beck estava fazendo tudo errado, ninguém poderia contestar os resultados. Às vezes, ele pode ter feito tudo errado, mas sua maneira de seguir sua musa, independentemente dos meios, resultou em seu som sendo empurrado para frente em todas as faixas, seja ele fazendo um cover da música de outra pessoa ou tentando extrair o máximo de emoção de uma única vez.
“Ele foi um músico que sempre amei. Ele foi o melhor”, disse Joel quando Beck morreu e prestou homenagem a ele em um show no Madison Square Gardens. Ele o descreveu como um “grande talento”, acrescentando: “Tive a sorte de conhecê-lo recentemente e estou muito grato agora por poder dizer-lhe o quanto admiro sua habilidade musical. Este é o fim de uma era.”
Foram coisas como seus solos abrasadores que levaram Joel a fazer uma declaração tão orgulhosa. Essa estrutura não convencional pode ter influenciado a forma como Joel abordou muitas de suas maiores canções. Quero dizer, se Beck ensinasse a todos que não há problema em pensar fora da caixa com seus instrumentos, não seria tão difícil para Joel tentar algo novo como tocar bateria em vez de piano em “Angry Young Man”.
Porque era disso que se tratava o rock ‘n’ roll. Acima de tudo, ensinou a todos que não existem regras para o que constitui boa música, e Beck era um mestre em seguir os sons que você ouve em sua cabeça, em vez de seguir os sons prescritos em um livro didático.
