Crédito: Longe de Nós/Jeff Lynn
Jeff Lynne não descansaria até que todas as suas músicas soassem absolutamente perfeitas.
Metade da razão pela qual ELO nunca fez turnê na segunda metade de sua carreira foi que Lynne não queria sacrificar o que ouvia no estúdio, e ouvindo algumas de suas maiores obras, não era como se ele estivesse tentando telefonar para ela sempre que compunha uma de suas sinfonias. Ele sentiu que faria qualquer coisa para que uma música soasse bem, mas mesmo que algumas músicas fossem melhores que outras, ele sentiu que alguns álbuns continham músicas que não poderiam ser comparadas em sua discografia.
Mas não é como se Lin estivesse se referindo a si mesmo como um dos maiores jogadores de todos os tempos. Ele está feliz por ter escrito ótimas músicas durante sua vida e, quando se tratou de trabalhar com alguns de seus amigos famosos, ele estava orgulhoso de pelo menos ter mantido suas próprias músicas ao lado de suas outras lendas. Nem todo mundo consegue fazer os Beatles restantes soarem incríveis, mas quando Lane fez o grupo revitalizar suas músicas finais, foi como se ele tivesse espalhado sua própria magia dos Beatles na fita.
Na verdade, a maior parte do trabalho favorito de Lin que ele já fez geralmente se resume ao que ele está fazendo com outras pessoas. Claro, ele ainda pode ter momentos em que fala sobre músicas como “Turn to Stone” e “Mr Blue Sky” como momentos em que teve sucesso no estúdio, mas quando ele fala sobre o que mais se divertiu em um de seus projetos, ele geralmente gravita mais em torno do que fez com os Traveling Wilburys ou de seu tempo indo e voltando com Tom Petty em Febre da lua cheia.
Depois de fazer uma pausa no estúdio, Lin parecia ter vontade de fazer algo por conta própria. Teatro de cadeiras Foi a única vez que ele teve um verdadeiro álbum solo em sua carreira e embora os dois últimos álbuns de ELO tenham dado uma boa olhada em como ele poderia soar em sua idade avançada Onda longa Sua desculpa foi fazer algo mais complexo do que qualquer outra coisa em que havia trabalhado.
Antes de começar a se apaixonar pelo rock ‘n’ roll, ele já estava acostumado a ouvir os padrões que emanavam de todos os cômodos de sua casa quando criança. Ele sabia muitas dessas músicas de cor e, embora levasse muito tempo para aprendê-las sempre que as tocava, sua voz soava pura, fluindo por músicas como “Beyond the Sea” e “Love is a Many-Splendored Thing”.
Esse tipo de audição fácil não impressionou o público do rock, mas neste ponto de sua carreira, Lane não se importou, desde que pudesse ver a beleza da melodia, dizendo: “Eu realmente queria dar a essas músicas o devido respeito, porque elas são tão bonitas. É muito raro conseguir um grande número de músicas onde as letras são tão boas quanto a melodia, e os acordes são ótimos. Tudo sobre isso – estou muito feliz em tocar. Então, aprender todas as partes dessas músicas foi como ir para universidade ou algo assim.”
E embora alguns cantores de rock clássico tenham experimentado melodias mais suaves, Lynn é uma das poucas que parece ter verdadeiro talento para isso. Seu ouvido para arranjos sempre foi perfeito em ELO, e dada a qualidade de sua voz, ele é capaz de trazer mais nuances para muitas das músicas aqui, especialmente quando eleva um pouco a melodia em uma música como “She” ou consegue fazer uma música como “At Last” soar perfeita sem ter que ficar na sombra do que Etta James trouxe para o original.
Esta pode não ter sido a coisa mais legal que um músico poderia fazer, mas Lynn também nunca teve medo de tentar algo assim. Ele e George Harrison já estavam associados à audição de alguns dos compositores mais antigos do mundo, e se Lane pudesse apreciar a música de alguém como Hoagy Carmichael, ele certamente poderia dar o mesmo nível de respeito a pessoas como Rodgers e Hammerstein.
