A Hisco Housing passou a maior parte da última década trabalhando em grandes nomes para grandes estúdios de Hollywood. O diretor nascido em Amsterdã dirigiu ambas as temporadas Foi desfeitovencedor do Prêmio do Júri Annecy 2020, dirigiu o popular episódio “A Dream of a Thousand Cats” da série Netflix. Hipnóticoe criou as sequências animadas do documentário Kurt Cobain do diretor Brett Morgen Montagem, diabos.
Agora, Holsing retorna ao cinema independente com… Dança macabraum curta de animação de quatro minutos e meio que coincide com o segundo movimento da Décima Sinfonia de Dmitri Shostakovich. O filme transforma uma procissão aparentemente ordenada de soldados esqueletos, músicos angelicais e figuras religiosas em uma visão espiralada de caos, morte e guerra. Suas imagens parecem históricas e contemporâneas, evocando marchas fascistas, paradas militares, iconografia religiosa e conflitos modernos, sem nunca se vincularem a uma nação ou evento histórico específico.
Estamos entusiasmados em estrear o trailer do filme e um novo vídeo dos bastidores (perto do final deste artigo) antes de sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy, no final deste mês.
Uma década em formação
“Na verdade, comecei há 11 anos”, ele nos disse antes da estreia do filme. “Eu tinha uma música de Shostakovich sobre a qual sempre tive imagens e ideias muito vívidas. Então, comecei a usar essa música como base para o filme, em vez de escrever o roteiro.”
Essa abordagem não convencional moldou todas as etapas da produção que se seguiram. Em vez de começar com um roteiro tradicional, Holsing passou anos ouvindo a música e desenvolvendo imagens inspiradas em seus ritmos e mudanças emocionais, criando um storyboard e uma animação altamente detalhados para apresentar aos parceiros de produção e financiadores.
“Os storyboards eram tão detalhados que quase pareciam layouts de painéis”, lembra ele, o que pode ser visto na animação abaixo.
“Todos os dias eu ouvia música, criava imagens inspiradas na música e depois desenvolvia minhas ideias para o filme”, disse ele. “O filme fica tão claro agora quando você o assiste, mas começou inteiramente a partir da música.”
O resultado é um filme cuja estrutura segue a composição em vez das tradicionais batidas dramáticas. O filme não segue a estrutura tradicional de três atos porque o clímax musical ocorre no meio da peça de quatro minutos. O desenvolvimento desta forma não linear criou os seus próprios desafios.
“Esta explosão atômica aconteceu comigo”, lembra Holsing, rindo. “E então, como faço para sair daí? Estou completamente preso há meses.”
Essa conquista veio, como muitos, com um prazo imutável.
“Meu produtor me ligou e disse: ‘O que você está fazendo? Temos um prazo de duas semanas.’ Então, de repente, o resto saiu. “Os prazos são muito bons para isso”, ele riu.
Revestimento de base
Anos antes do início da produção, Holsing já havia criado um mundo Dança macabra Em enormes pinturas a óleo que mais tarde serviriam de pano de fundo para o conto. No total, estima-se que foram criadas cerca de 75 pinturas para o projeto. A escala das pinturas é evidente no material de bastidores do filme, ressaltando o enorme esforço que este curta-metragem exigiu antes que outros artistas e animadores o implementassem.
“O filme tem várias camadas e não espero que as pessoas vejam todas as camadas quando o virem pela primeira vez, mas elas estão lá”, explicou Holsing sobre os imensos detalhes e simbolismo que podem ser encontrados em quase todos os quadros do curta-metragem.
O filme também é literalmente em camadas, com Holsing pintando os fundos e depois desenhando os personagens, como evidenciado pelas muitas fotos de antes e depois que ele compartilhou conosco, vistas ao longo deste artigo.
As pinturas tornaram-se a base de uma linha de produção que envolveu mais de 30 artistas espalhados por França, Hungria, Bélgica e Holanda. A produção reuniu equipes da Valk Productions, Autour de Minuit, Vivi Film e Cinemon Entertainment, com trabalhos de animação realizados em vários estúdios.
Storyboards como roteiro
Um dos artefatos mais reveladores Dança macabra É animação. É extremamente detalhado, contendo muitos dos detalhes finais do filme anos antes do início da animação.
Esse nível de especificidade foi necessário porque o storyboard servia mais do que apenas uma ferramenta de planejamento.
“Eu não tinha um roteiro”, disse Holsing. “O storyboard era o roteiro.”
Os desenhos serviram a propósitos criativos e práticos. Eles permitiram-lhe continuar a desenvolver ideias, ao mesmo tempo que ajudaram a garantir o apoio de produtores e parceiros.
“Para mim, a direção é feita principalmente em quadrinhos”, disse ele, explicando que fazer quadrinhos sempre foi a forma como ele paga as contas e sustenta seu trabalho pessoal. “A narrativa visual está acontecendo lá.”
O processo de produção tornou-se mais elaborado quando a animação começou. Em vez de depender apenas de animação e layouts, Holsing filmou todo o filme em live-action como material de referência.
“Filmamos o filme inteiro em tela verde com atores e músicos”, disse ele. “Então eu editei. Parece horrível porque é uma tela verde, mas se move muito bem.”
A filmagem nunca foi planejada para uso direto no filme final. Dança macabra Não contém rotoscopia. Em vez disso, serviu como referência de atuação para a equipe multinacional de animação.
Os músicos receberam atenção especial, com Holsing escalando artistas capazes de tocar os instrumentos com precisão na tela, incluindo seu filho Dario Holsing no violino.
“Eu queria respeitar muito a música”, disse ele. “Se eu visse violinistas no filme, queria que as posições e os movimentos dos dedos estivessem corretos.”
Marcha rumo ao desastre
as fotos Dança macabra Enorme em tamanho e frequência. Infinitas formações de esqueletos avançam pela paisagem enquanto multidões se estendem em direção ao horizonte. A necessidade de imagens tão impressionantes, como a narração do filme, veio da interpretação de Holsing da música de Shostakovich.
“Começa como uma marcha muito bem organizada”, disse ele. “A marcha em direção à luz. E é claro que desce para o caos completo.”
Ele atribui grande parte da base emocional do filme às experiências documentadas de Shostakovich vivendo e compondo na Rússia Soviética sob Joseph Stalin.
“Muitas pessoas pensam que esta peça é um retrato aterrorizante de Stalin”, disse Holsing. “Quando ouvi isso, pensei: ‘Bem, é claramente sobre terrorismo, guerra, pânico, caos, histeria e morte’”.
Embora a Rússia stalinista tenha sido uma grande influência no trabalho de Holsing, o filme evita deliberadamente identificar quaisquer soldados ou regimes políticos. Não há foices e martelos, nem suásticas, e a geografia lembra sem ser precisa.
“Eu queria que fosse inespecífico”, explicou ele. “Poderia ser qualquer país.”
Esta universalidade torna-se cada vez mais importante à medida que os acontecimentos mundiais se desenvolvem ao longo do longo desenvolvimento do filme.
“Quando comecei o filme, já vi o ressurgimento do fascismo na Rússia”, disse Holsing, observando que o momento da produção e a invasão russa da Ucrânia não foram uma coincidência. “Agora está em todo lugar.”
O projeto foi originalmente intitulado Ressurreiçãoreferindo-se ao que Holsing considerou um retorno recorrente à tirania ao longo da história. O título acabou sendo alterado durante o desenvolvimento, embora a ansiedade subjacente permaneça embutida em seu visual.
Acertando o visual
Como mencionado anteriormente, Holsing não ficou totalmente satisfeito com a forma como seus trabalhos foram traduzidos em animação; Ainda não existiam ferramentas para criar uma réplica de suas naturezas mortas. Ele diz que se aproximou dos dois Foi desfeito E seu episódio animado na Netflix Hipnóticomas o fechamento não foi bom o suficiente para esta venda a descoberto.
Então, em Dança macabracada quadro foi animado e sobreposto às pinturas a óleo que produziu, combinando técnicas 2D e computacionais.
“Cada quadro que as pessoas veem é animado por animadores”, disse ele. “Não apenas por meio de animação 3D. Eu mesmo fiz muitas animações 2D.”
Para chegar ao visual final, a produção utilizou uma série de ferramentas digitais treinadas na arte de Holsing. A ideia original era usar mapeamento de visualização, mas Holsing diz que criou uma aparência quase de videogame que não combinava com o tom do filme ou com a estética que ele buscava.
Em vez disso, todas as suas pinturas a óleo, tanto de fundo quanto de personagens, foram alimentadas em um conjunto de ferramentas que criaram um conjunto personalizado de sombreamento que refletia os dos originais. Esse filtro foi então utilizado para aprimorar a animação final dos personagens, criando maior fidelidade visual entre a animação e as pinturas a óleo. Mesmo depois de meses de programação, os resultados ainda exigiam muita mão humana para serem polidos. Depois de aplicar o sombreamento, Holsing ajustou quase todos os quadros do curta-metragem, resultando em uma aparência que mais lembrava uma pintura a óleo animada do que um videogame cinematográfico.
“Foi um modus operandi muito preciso”, disse ele. “Continuamos programando e programando por dois anos até conseguirmos algo que se parecia com minhas pinturas.”
Holsing descreve o processo como exaustivo, mas o aproximou mais do que nunca do visual que vinha perseguindo há anos.
O público de Annecy terá em breve a primeira oportunidade de vivenciar plenamente a partitura. Por enquanto, um novo trailer deve ser suficiente.