Crítica do filme The Last Day: Alicia Vikander em uma releitura de Mrs Dalloway

Muitas vezes leva 1 segundo enquanto assiste Último diao longa-metragem de estreia da roteirista e diretora Rachel Rose, mostra exatamente o que estamos vendo.

Um close extremo do pelo no final revela que se trata de um cervo. A luz branca refletida em uma superfície lisa era o capô de um SUV. Um borrão de vermelho e branco lentamente entra em foco como uma exibição de carne enlatada.

Até que essas imagens se resolvam, estaremos perdidos, fora de sincronia com um mundo que deveríamos conhecer, mas que nunca parecemos compreender completamente – ao contrário das protagonistas do romance, Julia (Alicia Vikander) e Taylor (Victoria Pedretti), mães que também não parecem se sentir em casa em suas vidas. Vagamente inspirado em Sra. Dalloway, Último dia Oferece um olhar sobre os perigos da maternidade moderna que é mais poderoso pela precisão do seu olhar e pela sensibilidade do seu desempenho, mesmo que a sua narrativa se incline para a ambiguidade.

O filme, que estreia em Tribeca, toma emprestada a estrutura básica do clássico de Virginia Woolf. (Nesta, Último dia Ele não está sozinho no circuito de festivais – Neon estreia em Cannes Clarissa A ação segue para a atual Lagos.) Em um subúrbio movimentado fora da cidade de Nova York, Julia sai para fazer algumas tarefas antes de sua festa anual de 4 de julho, mais tarde naquela noite. Em uma de suas primeiras paradas, uma padaria, ela conhece Taylor, uma mãe exausta no dia da própria missão, mas não interage com ela.

Julia pega a carteira que Taylor deixou cair no estacionamento e mentalmente adiciona “devolver a carteira ao endereço da carteira de motorista” em sua lista de tarefas. mas Último dia Ele não está interessado nesta intersecção direta de suas vidas – um vislumbre dela dificilmente é um pontinho passageiro para ambas as mulheres – mas sim nas maneiras como elas se comparam e contrastam em um nível temático. Conhecida por suas videoinstalações, Rose depende mais de imagens e sons impressionantes do que de contar histórias para lançar seu feitiço, resultando em uma experiência cujo impacto é mais facilmente sentido do que explicado.

Para Julia, uma escritora promissora que não escreve nada desde que se casou e teve um filho, há mais de uma década, este Dia da Independência torna-se uma ponte entre os fantasmas do seu passado e as possibilidades do seu futuro.

Ela tem um encontro casual com seu ex-namorado romancista Peter (um vivaz Wagner Moura), que fica amargo quando eles retornam ao que parecem ser discussões frequentemente recorrentes sobre as escolhas que fizeram em relação à carreira e à família. Um encontro com sua agente literária, Eileen (Maren Ireland), é um incômodo lembrete de quanto tempo se passou desde que ela tentou criar. Uma visita ao apartamento de seu pai, agora à venda, traz à tona uma nova tristeza por sua morte recente e lembranças agridoces da mãe que a abandonou.

Por outro lado, o dia de Taylor, que leva ela e seu recém-nascido do consultório do pediatra à biblioteca local e ao supermercado, parece que ela está presa a um presente insuportável. Recebemos apenas algumas dicas de sua história durante a maior parte do filme, e nenhuma noção razoável do que ela imagina para si mesma. Mesmo os breves flashbacks cortados durante um momento emocionante para Taylor não pertencem a ela, mas a Julia – como se Taylor tivesse se tornado tão desconectada de sua existência que ela não tivesse nenhuma de suas próprias lembranças de ser uma nova mãe cantando para seu bebê dormir.

O que fica claro, desde os primeiros momentos da atuação extremamente crua de Pedretti, é que se trata de uma mulher em crise. A figurinista April Napier coloca Julia com um moletom cor de caminhão de bombeiros, que, em meio às ruas elegantes e arborizadas de Nova York, parece quase tão incongruente quanto as sirenes que ocasionalmente perfuram a idílica paisagem sonora. Mas Pedretti mantém Taylor na pose hesitante, quase hesitante, de uma mulher que desapareceria no éter imediatamente.

Quando Taylor fala, suas palavras soam como uma preocupação desesperada. Mas Pedretti é o mais devastador de todos os momentos de Taylor não Resposta: Não quando o seu marido é chamado para trabalhar num momento de necessidade, não quando o segurança lhe pede para verificar novamente as suas compras, e não quando a sua vidente lhe diz que ela só precisa de ser paciente com os seus novos medicamentos. Essas pessoas (principalmente homens) parecem aceitar sua obediência como prova de que ela está bem, ou pelo menos não é ruim o suficiente para causar problemas. Quanto a nós, lê-se cumulativamente como o vazio de uma mulher que não tem absolutamente nada para ela.

Esta tendência à sub-reação, socializada nessas mulheres por uma sociedade com interesse limitado em seus verdadeiros sentimentos, também é fundamental para o desempenho afinado de Vikander. Quando o colega mais jovem do marido a chama de “adulta”, ou Ellen alegremente declara seu “respeito” pelas mães que ficam em casa (“Eu não poderia fazer isso!”), Julia mantém uma fachada de perfeita elegância social. Mas podemos sentir a raiva ou a frustração fervendo dentro de nós, por termos conhecido uma versão menos cautelosa dela em momentos mais privados.

No entanto, é diferente para Julia e para Taylor. Embora Julia possa ter se conformado com a vida miserável de uma esposa e mãe de classe alta, ela fica bastante animada quando Peter sugere que ela poderia ter continuado escrevendo se quisesse, para se sentir envergonhada quando Elaine pergunta no que ela está trabalhando – e, no final do filme, para sucumbir ao pavor enquanto fogos de artifício enchem o céu.

Uma e outra vez Último diaos personagens lutam para entender seus estados atuais. “Estou muito surpresa com o ponto onde estou”, Julia admite para Peter. “A culpa é minha. Estamos presos e não consigo tirá-los de lá”, a voz rouca de Taylor entra no meio de uma espiral emocional. Mesmo o ambiente ao seu redor não está imune a essa confusão. Na primeira cena, um filhote de cervo encara sua mãe morta na beira da estrada, olhando em volta como se tentasse entender o que aconteceu.

Último dia Ele não tem respostas para essas perguntas implícitas, ou pelo menos não tem respostas claras. O que ele possui é a curiosidade para observar a desilusão de seus personagens, a empatia para se envolver em seus sentimentos complexos – e a imaginação para encontrar a compreensão da transcendência inerente ao mundano.