“Não estou dizendo que a verdade está morta em si”, Dylan Redford, co-criador de “Neighbours”, disse recentemente ao IndieWire, mas a ideia de “assunto puro”, não importa como você os olhe no filme, poderia “Dado o mundo em que vivemos agora, a consciência da câmera, todos estão documentando a si mesmos e uns aos outros.”
A série da HBO de Redford e Harrison Fishman, candidata ao Emmy pelo reality show improvisado que documenta ambos os lados das disputas habitacionais em todo o país, surgiu de vídeos virais de disputas entre vizinhos capturados e postados pelas próprias pessoas. “De certa forma, estamos nos esforçando para chegar perto de onde eles realmente estão com muito de seu próprio material, porque eles estão sozinhos em seu espaço pessoal falando para a câmera”, disse Redford. “Não podemos realmente competir com esse nível de intimidade que uma pessoa tem com seu telefone e sua câmera. E então a melhor coisa que podemos fazer é aproveitar isso e torná-lo parte da linguagem do programa”.
Essa linguagem é útil, então imagens de GoPros, câmeras de 360 graus e até sistemas de segurança Ring estão em jogo. “Queremos apenas nos concentrar totalmente em quão contemporâneo nosso programa é e quão americano ele é. E então, qualquer oportunidade que pudermos – em um nível quase gratuito – apenas mostrar honestamente como as pessoas observam as pessoas, como as pessoas se mostram, estamos muito entusiasmados com isso”, disse Fishman.
“Parte de tentar fazer com que o programa pareça realmente relevante também é não lutar contra a ideia de que as pessoas que estamos assistindo estão cientes da câmera e têm suas próprias lentes para usar”, disse Redford. “Então, torna-se mais uma colaboração porque eles simplesmente sabem o que estamos fazendo. Eles não são tão ingênuos quanto ao que significa criar uma história e falar para a câmera. Portanto, é uma abordagem mais colaborativa do que as coisas mais clássicas da vida real que existiam no passado, porque acho que não é mais possível chegar a esse tipo de pureza completa.”
As filmagens dos participantes tornam-se importantes porque “incorporam profundamente o nosso programa em algum tipo de tecido real da vida dessas pessoas”, acrescentou. “Isso também confirma que este programa é real e você pode ficar online e encontrar seus perfis e assistir a todos os mesmos vídeos que usamos no programa ou assistir a mais vídeos que não usamos.”
Embora a visão do crime verdadeiro seja muito diferente, com “Vizinhos” inclinando-se para o absurdo cômico, a ponto de se poder esquecer qual foi o crime que incitou o crime, o filme da Netflix “The Crash”, um fascinante documentário ou especial de não ficção que espera ganhar um Emmy, também se baseia em imagens filmadas pelo sujeito para contar sua história.
O documentário, dirigido por Gareth Johnson e produzido por Angharad Scott, analisa de perto o caso da adolescente de Ohio Mackenzie Chirilla, atualmente presa por assassinato, com base em parte em imagens de vigilância que mostram ela batendo o carro, matando os passageiros Dominic Russo, seu namorado, e Davion Flanagan, seu amigo.
“Ela não teve aprovação para o que foi colocado no documentário, mas obviamente ela nos forneceu material para ajudar a contar o seu lado da história e, como cineasta, é muito importante que as pessoas façam isso, para que possamos fazer essas histórias dessa maneira”, disse Scott.
Johnson explica que ter filmagens diretas do assunto limita a necessidade de filmar reconstituições dramáticas, um tropo diminuído do verdadeiro gênero do crime que já foi usado na recontagem do caso Sherilla. No entanto, “Você tem que ter cuidado. Sempre tivemos muito cuidado com a forma como o usamos, e você pode usá-lo de uma forma muito aberta, apenas ilustrando ideias ou coisas assim, ou certamente é muito fácil pintar uma imagem negativa de alguém com todas as imagens que eles têm em seus telefones”, disse o diretor. “Tentamos não fazer isso e tentar mostrar uma pessoa real e uma vida real, mas ao mesmo tempo há complicações nisso porque ela também estava muito envolvida na tentativa de apresentar uma versão de si mesma ao mundo.”
O próprio filme mostra um exemplo de como alguém pode levar um tiro no pé por meio de imagens próprias, com uma gravação de áudio de um dos TikToks de Shirella de Marina e “Bubblegum Bitch” dos Diamonds se tornando um som viral na plataforma, e sendo usado no tribunal como um exemplo de sua falta de remorso por suas ações e, portanto, merecedor de uma sentença mais dura. A cena destaca uma conversa intergeracional sobre até que ponto o que alguém publica em sua conta de mídia social é uma representação autêntica de si mesmo, mas do ponto de vista cinematográfico, também demonstra como só porque alguém filmou a filmagem não significa automaticamente que a apresentará de uma forma mais lisonjeira.
Isso é especialmente verdadeiro para as filmagens auto-encomendadas que o diretor Alex Stapleton intercalou ao longo de Sean Combs: The Reckoning, um dos principais candidatos a uma indicação ao Emmy de Melhor Documentário ou Série de Realidade. “A filmagem foi uma daquelas coisas estranhas que acontecem na produção de documentários, onde você tem essas coisas malucas que caem no seu colo”, disse a diretora, que já estava editando sua série na Netflix sobre as façanhas privadas do magnata da música conhecido como Diddy quando recebeu horas de filmagem dele em sua última semana de liberdade.
Embora fosse o foco principal do projeto e demorasse uma noite inteira vasculhando todas as filmagens, o que Stapleton recebeu “provou muito mais sobre seu personagem e mais sobre as nuances de quem Sean era”, disse ela. “As pessoas podem falar sobre ele ser assim e daquele jeito, mas até você ver o que ele diz quando entra no carro no Harlem, quando ele pensa que será capaz de simplesmente… [make sure] Ninguém jamais veria essa parte dele, e isso foi muito valioso como documentarista, para poder levar isso adiante.
É claro que, enquanto produzia um documentário sobre o homem e tentava entender seu histórico de comportamento abusivo, Stapleton fez questão de entrevistar Combs, mas “senti que consegui algo melhor. Tive uma experiência real com ele”. Então o desafio passou a ser: “Ok, como podemos transformar isso em uma estrutura episódica de quatro horas, onde podemos tecê-la e entrelaçá-la na linha do tempo histórica em que estamos trabalhando e, em seguida, na linha do tempo de todas as outras coisas que estamos desenvolvendo com vítimas provenientes de diferentes épocas da carreira de Sean em sua vida?”
Este desafio de capturar imagens filmadas e, em seguida, fornecer contexto para elas, é algo sobre o qual todos os cineastas envolvidos em Sean Combs: The Reckoning, The Crash and Neighbours falaram. “Queríamos realmente focar no relacionamento de Sean com a mídia, e em Sean na frente das câmeras, e também no personagem que, quando tem os meios, está sempre se filmando”, disse Stapleton sobre sua intenção ao usar imagens que Combs encomendou às pessoas para filmarem de si mesmo.
Como as câmeras estavam filmando com ele naquele momento, ela disse: “Há um certo nível de segurança de ‘Ok, eu sei que eles não vão usar essa parte da conversa’, e acho que como produtor, estrela e pessoa diante das câmeras, você pode ver os mostradores.” “Você está conhecendo ele e seu processo de fabricação da realidade”, acrescentou Stapleton. “Há coisas malucas nisso, mas muito do seu poder está no meio, no que não é dito ou em coisas que você não entenderia se não entendesse quem era esse cara e aquele período específico em que suas prioridades foram definidas.”
A única coisa que torna The Crash excelente em comparação é que Johnson e Scott conseguiram filmar uma entrevista com O tema deles é Shirila. “As pessoas achariam realmente fascinante estudá-la, estudar seus olhos diretamente, falar diretamente para a câmera em sua entrevista, tentar lê-la. E ainda faço isso toda vez que a observo”, disse Johnson. Mas embora os clipes de mídia social que eles usaram tenham sido filmados antes que Sherilla tivesse qualquer ideia de que sua vida fosse material de um documentário, sua entrevista para o filme foi amplamente apresentada como uma tábua de salvação para ela tentar apelar de sua condenação. “Você tem o imediatismo das redes sociais, dos vídeos, do espelhamento das entrevistas”, disse o diretor. “É uma combinação poderosa.”
“Acho que é aí que a verdadeira mágica acontece, porque você pode fazer uma análise mais profunda, pode ter uma discussão mais profunda, mas ainda assim verá a verdade daquela pessoa aparecendo em suas redes sociais”, concordou Scott. O mesmo vale para “Vizinhos”. “Quando nossas câmeras estão lá, trazemos à tona algo especial, único e original também”, disse Redford. “Seria um erro considerar a admissão de alguém de que a filmagem com seu telefone para o TikTok é mais realista ou autêntica do que a entrevista ‘documental’ que fazemos com eles no carro. Eles fazem coisas diferentes.”
No final de “The Crash”, há um momento notável em que Shirila pede a opinião de seu advogado após responder a uma das perguntas finais do diretor. “Também foi importante que o público conhecesse as circunstâncias da entrevista. Obviamente há uma entrevista, eles vão entender, mas ainda está em recurso, ainda está lutando contra a condenação, e o advogado estava realmente lá, o que é uma parte honesta de fazer um documentário, na minha opinião”, disse Johnson sobre a escolha de incluir uma cena introdutória que promove a conversa sobre a filmagem apresentando a versão mais autêntica de um assunto documental. Ele disse: “Acho que aquele momento revela a verdade sobre o pensamento dela, e você pode interpretar isso como quiser. Você acha isso estranho, suspeito ou duvidoso? Eu nunca diria a ninguém o que ler.”
“O contexto é uma grande parte do processo documental. E acho que é sempre uma tragédia quando você não incorpora isso”, disse Stapleton. “Você nunca deve subestimar seu público e nunca deve pensar que ele não será capaz de entender.”