Foto: 1-2 Coleção Privada/Everett
O diretor inglês Mark Jenkin trabalha como um artesão local de outra época. Filmando em sua Cornualha natal e nos arredores, ele mesmo tira suas fotos usando uma câmera Polex de 16 mm, o tipo de câmera que os estudantes de cinema podem ter usado décadas atrás e que produz imagens táteis e levemente granuladas. Ele também edita os filmes e depois grava sua própria voz, estratificando meticulosamente os diálogos, os efeitos e a música (às vezes composta por ele mesmo) à mão. Isto confere ao trabalho de Jenkin uma certa intemporalidade, como se pertencesse ao passado, mas não a qualquer período específico do passado. É verdade que uma abordagem tão desatualizada pode parecer performática, como um filtro do Instagram excepcionalmente bem executado. Mas o estilo de Jenkin está diretamente relacionado aos seus temas e à filosofia expressionista. Seus últimos trabalhos, Rosa Nevada – que é estrelado por dois atores aclamados, Callum Turner e George MacKay, e estreia hoje em Nova York depois de circular pelo festival – tem a simplicidade enganosa de um conto de fadas e a textura cativante de um sonho. Fica com você como uma pergunta inesperada e sem resposta.
Jenkin é atmosférico através de uma combinação de detalhes sutis e às vezes abstratos. Os acontecimentos do filme acontecem em uma vila de pescadores pouco povoada e deprimida. Rosa Nevada Começa com o retorno inesperado do barco-título vazio, um pensamento perdido há décadas. Sua chegada é anunciada por close-ups de cracas, bordas enferrujadas em metal velho, plantas estranhas e rolos de corda preta emaranhados e apodrecidos, como se seu retorno fosse apenas parte de uma ordem natural mais ampla. É claro que Nevada Rose tem uma história trágica, o que talvez explique a paralisia psicológica sofrida pelos poucos moradores restantes da cidade. Mas ela está aqui, então deve partir em uma nova expedição de caça.
Juntando-se à jornada, como se estivessem atraídos por ela, estão Nick (McKay), um homem frustrado que precisa de dinheiro e parece incapaz de atender às necessidades mais básicas de sua jovem família, e William (Turner), um vagabundo que vemos pela primeira vez correndo pela estrada como se estivesse escapando de alguma coisa. Os dois homens são alienados pelo ambiente, mas por razões diferentes: MacKay transmite bem a estranheza silenciosa de Nick, e Turner tem uma energia encantadora e de espírito livre que sugere que ele está pronto para qualquer coisa. No entanto, ao regressarem da pescaria, os dois homens descobrem que recuaram várias décadas no tempo e que foram confundidos – ou melhor, parecem habitar os cadáveres de – dois jovens trabalhadores de navio que já morreram há muito tempo. Agora que os anos 90 estão de volta, a vila de pescadores está prosperando e o pub local está lotado de gente e com música pop no máximo. Nick e Liam veem versões mais jovens e felizes dos habitantes da cidade destroçados que deixaram para trás. Liam (agora conhecido como Alan) de repente tem uma família, e Nick (agora conhecido como Luke) de repente tem pais. É como se os jovens fossem oferecidos aos deuses da colheita em sacrifício. E funcionou.
Então, é uma história de fantasmas, uma história de viagem no tempo, um conto popular e uma espécie de drama de pia de cozinha, mas também não é nada disso, na verdade, e é aí que as estratégias formais de Jenkin entram em jogo. Sua produção cinematográfica tem uma bela franqueza. Podemos sentir as cenas e os momentos sendo construídos, focando nossa atenção em trocas aparentemente simples. Exemplo: No início, vemos Nick entregar uma barra de chocolate para sua filha. Outros cineastas podem filmar tal cena de uma forma rápida e improvisada para esconder seu peso emocional, mas Jenkin vai na direção oposta, filmando tudo em close-up e cortando a ação para expandi-la e esclarecê-la: vemos Nick tirar o doce da caixa, cortamos para a garota recebendo o doce, vemos sua esposa vendo a garota, cortamos para a esposa pegando o doce, cortamos para um close-up dela abrindo a embalagem, cortamos para a garota recuperando o doce, vemos Nick respondendo. Em algum nível, este poderia ser um exercício introdutório à produção cinematográfica: toda uma série de tomadas e edições muito deliberadas, destinadas a mostrar os sentimentos de inadequação deste homem. Mas dentro da sutileza geral do estilo de Jenkin, o momento não se destaca. Pelo contrário, faz parte de uma longa série de momentos humanos específicos através dos quais ele constrói a sua narrativa e evoca estados de espírito.
Tal integridade dá Rosa Nevada Qualidade de fábula: Não há narrativa, mas sentimos os ritmos deliberados da história sendo contada, a ênfase em certos detalhes em detrimento de outros. Mas, estranhamente, também tem o efeito oposto: a intimidade do filme e a atenção de Jenkin aos elementos (combinadas com sua propensão para flashes elípticos oportunos) conferem à coisa toda uma aura de outro mundo. Apesar da premissa da viagem no tempo, ninguém anda por aí procurando uma máquina do tempo que os leve de volta, nem perde muito tempo tentando descobrir como funciona a dinâmica da viagem no tempo. O diretor-roteirista deixa o inexplicável permanecer inexplicável, porque está mais interessado em nossa resposta emocional a ele. Observamos como as pessoas interagem com essas versões transformadas de Nick e Liam e observamos as diversas respostas de Nick e Liam a este novo mundo e às filosofias de vida concorrentes que emergem deste filme encantador. Rosa NevadaA sua força está nas suas peculiaridades.
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