Os irmãos Arturo e Rui Ambriz levam a arte do stop motion e seu amor pelo terror e fantasia a novos mundos com “I am Frankelda”, que estreia na Netflix em 12 de junho.
Ambientado no México do final do século 19, a história gira em torno de Francisca, uma talentosa escritora de contos sombrios e personagens fantásticos. Mas depois que sua mãe morre, ela deve viver com sua avó rigorosa, que a obriga a viver de acordo com suas regras. Mas à medida que ela se torna uma jovem mulher, fica claro que a sua imaginação e necessidade de escrever histórias nunca foram suprimidas. E os monstros que ela criou são reais – sob a orientação de Herrenvale, um príncipe preso entre sonhos e pesadelos, Francisca encontra sua voz – Frankilda – e recupera seu poder como contadora de histórias enquanto ajuda Herrenvale a derrotar as forças do mal que pretendem destruir seu mundo.
“I Frankilda” usa o stop motion mais complexo e visualmente deslumbrante em sua história de compaixão, determinação e empoderamento feminino. Embora a essência da animação stop-motion seja seu visual artesanal, há mais no visual de “I Am Frankelda” – mais textura, mais textura, mais para ver em cada quadro.
“Meu irmão Rui e eu sempre amamos coisas físicas”, diz Arturo durante uma ligação da Zoom de sua base na Cidade do México, na verdade sentado em um sofá com modelos de Frankelda e Hernevale em uma mesa à sua frente, esculturas que são táteis em seu design e execução. “Quando crianças, éramos obcecados por brincar com brinquedos, ir ao teatro e fazer artesanato. Nunca fomos atraídos por videogames ou experiências digitais. Gostávamos muito de trabalhar com as mãos, sentindo a textura.”
“Roy era louco quando criança, porque quando ganhava um brinquedo, ele tinha que olhar para ele de todos os ângulos e concordar se parecia com o personagem real ou não – e quando o brinquedo não estava devidamente detalhado, ele pegava qualquer material que tivesse em casa para corrigi-lo e depois fazia modelos. Jogos, e tentar reconstituir cada cena, então quando decidimos estudar cinema, foi muito natural seguirmos o caminho do stop motion, criando fantoches, construindo cenários, iluminando-os, pensando na escrita e na forma como cada personagem seria expresso. Então, para nós, fazer esse tipo de filme e criar animação stop-motion é a forma como profissionalizamos o que fazemos desde que éramos crianças.
“I Frankilda” marca um marco histórico como a primeira produção de longa-metragem em stop-motion do México, desenvolvida e produzida pelos irmãos Ambriz em seu estúdio na Cidade do México, Cinema Fantasma.
Roy diz que a história de Frankilda ecoa a dos irmãos.
“Acho que esta é uma história muito pessoal para nós”, diz ele. “Pode ser quase autobiográfico, porque enquanto escrevíamos o roteiro, vivíamos uma situação muito semelhante à que Frankilda está enfrentando. Muitos produtores nos disseram que não seríamos capazes de fazer nosso próprio filme e criar nossas próprias coisas.
Mas os irmãos insistiram. “Ficamos muito frustrados e com muita raiva, e decidimos dar essa frustração a Frankelda, e isso foi um alívio para nós como autores, porque poderíamos iniciar o processo de cura.” Com Hernival, Roy diz: “É um príncipe cujo mundo está desmoronando, e ele sente a responsabilidade de salvar seus amigos e sua família e de salvar o mundo, e acho que é assim que Arturo e eu nos sentimos com um estúdio de stop-motion no México, porque é muito difícil todos os dias”. Como vamos pagar o aluguel e pagar nossos artistas? “Há 15 anos vivemos esse estilo de vida, onde todos os dias sentimos que o sonho vai desmoronar, mas de alguma forma, com a ajuda de amigos e artistas realmente talentosos, conseguimos seguir em frente”, afirma. “Acho que esses diferentes elementos foram os pontos-chave na criação desta história, e também foi uma forma de dizermos ao mundo, aos jovens artistas, vocês têm que seguir os seus sonhos, vocês são valiosos como autores, como criadores, e ninguém pode dizer que vocês não podem seguir os seus sonhos.”
“I am Frankelda” também inclui canções originais, como composições clássicas. Mas não é a Disney – nem mesmo Tim Burton – com os personagens principais do mundo dos pesadelos e uma jovem lutando por aceitação com uma criatura que parece uma mistura de fênix, gato e pirata ao seu lado, e eles também se apaixonam.
“Em primeiro lugar, adoramos musicais”, diz Roy, “e vamos ao teatro e vemos musicais, mas o que sempre nos surpreende é quando podemos fazer um tour pelos bastidores ou ver um guarda-roupa num museu, vemos todos estes detalhes em cada palco e na decisão por trás de cada tecido.”
Pano e silhueta trabalham juntos no palco para dar ao público uma compreensão imediata de um personagem. “Queríamos muito fazer esse trabalho de silhueta, onde você pode ficar bem reconhecível com os personagens. Um é azul, o outro é vermelho e o oponente é verde, então é muito claro, e nas formas, mas quando você vai para um close-up ou plano médio, você tem todos esses detalhes que contam a história e o histórico de cada personagem, se eles são de classe alta ou classe média ou classe baixa, ou se eles aspiram ser mais altos do que são atualmente, ou se estão minimizando seu papel por causa de sua posição, ao mesmo tempo queríamos “manter os rostos dos personagens tão simples e caricaturais quanto possível, apesar de todos esses detalhes”.
“Estamos muito conscientes do fato de que às vezes o stop motion pode ser desanimador, ou pode ser difícil de trabalhar, por causa de todos esses detalhes e da maneira como eles parecem assustadores, mas se você equilibrar isso com esses rostos, que são muito arregalados, olhos grandes e traços muito definidos, você será capaz de misturar os dois mundos”, acrescenta.
Ela foi inspirada no pintor e gravador do século XIX Gustave Doré. “Suas gravuras são de tirar o fôlego porque parecem espaços enormes ocupados pela natureza e por criaturas de todos os tamanhos, então sua arte dá a sensação de entrar em um lugar que só existe em seus pesadelos”, diz Roy. “Então criamos um mundo de monstros, que não é o que vimos no filme. Queríamos criar uma alta cultura de monstros, uma cultura muito refinada onde eles tivessem perfumes, culinária e arquitetura. Queríamos dar esse tipo de sensação renascentista à construção geral do mundo.”
Herneval e seus pais – o Rei e a Rainha – transmitem histórias e pesadelos para o mundo físico por meio de músicas e vibrações, usando uma bela harpa em forma de teia de aranha, que também é inspirada em “uma fonte que pode ser encontrada no Museu de Antropologia da Cidade do México”, diz Arturo. “Tem uma espécie de tronco grande que se conecta ao telhado e às cachoeiras, e é lindo.”
Na maior produção, contaram com cerca de 120 pessoas trabalhando no projeto. Primeiro, eles criaram manualmente os rostos de Frankilda, Hernevale e outros personagens. “Fizemos moldes e depois os fundimos com resina”, diz Roy. “Foi assim que a série foi feita e foi assim que o filme começou.” “Mas depois aprendemos a fazer escultura digital e incorporamos muita impressão 3D para os cenários e para os personagens mais recentes, mas era um processo e sempre era um equilíbrio. Mesmo que você imprima um rosto 3D, ele é desenhado à mão, todas as pequenas penas são coladas e coladas à mão, e o guarda-roupa é desenhado à mão. executando produções tão complexas.”
Para os irmãos, tudo se resume à pura imaginação. “Quando você faz um filme de ação ao vivo, bem, muitas vezes você escala humanos, então temos as mesmas características, independentemente de nossa raça ou gênero. Mas a vantagem do stop-motion e de ter esses bonecos é que você pode ter um elefante e um inseto conversando e interagindo, então realmente tentamos criar essa escala diferente e essa diferença de cor e textura. Quando vamos a museus e vemos esculturas, gostamos que elas se movam. Se o personagem de Van Gogh sai da pintura, qual é a sua textura?” diz Arturo.
“Então, para nós, fazer esse tipo de filme é uma experiência incrível.”