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Não havia nenhuma regra no The Who que dissesse que eles precisavam ser melhores amigos.
Pete Townshend era quem escrevia algumas músicas puras sempre que apresentava conceitos grandiosos de banda, mas quando as notas tocavam no final da noite, ele nunca afirmou ser um dos maiores fãs de sua camaradagem ou qualquer outra coisa. Eles ficavam felizes em terminar o trabalho sempre que tocavam uma de suas músicas, e mesmo quando estavam trabalhando em seus álbuns, sempre havia aqueles poucos nomes que dividiam a sala quando alguém os mencionava.
Então, novamente, é fácil ver por que Townsend estava interessado em algo mais do que apenas rock ‘n’ roll. Ele não queria passar a vida seguindo pessoas como Elvis Presley e, como tinha formação em escola de artes, faria tudo o que pudesse para afastar Roger Daltrey dos caminhos tradicionais do rock and roll. Ao mesmo tempo, não era como se Townsend estivesse exatamente empurrando a pedra do bacon.
Ele era um grande fã dos Stones, mas nem tudo que o atraia combinava com o som de Daltrey ou era interessante o suficiente para John Entwistle seguir. Tinha que haver algum tipo de compromisso na metade do tempo, e se havia um elemento que pudesse reunir todos os membros da banda novamente, seriam músicas que tivessem a melodia perfeita por trás delas e a construção certa.
E você não pode ficar muito melhor do que a Idade da Pedra do rock ‘n’ roll quando se fala sobre o modelo do The Who. Havia partes de seu catálogo que certamente deviam tanto ao R&B quanto aos covers das músicas de James Brown da época, mas Townsend foi o primeiro a dizer que poderia ouvir The Everly Brothers todos os dias e nunca se cansar de ouvi-los harmonizar.
Havia algo especial na forma como suas vozes se misturavam e, mesmo que não fosse a coisa mais complicada do mundo, não havia como alguém parar o que estavam fazendo. Os Everlys estavam pegando o melhor do country e do rock ‘n’ roll e criando seu próprio híbrido, e embora o The Who tivesse gostos diversos, Townshend sentiu que os Everlys eram o fio condutor entre todos eles.
Eles não pretendiam fazer sua própria versão de “Bye Bye Love” de forma alguma, mas Townsend sentiu que essas músicas eram a maneira perfeita para eles se unirem, dizendo: “A interpretação deles de ‘Love Hurts’ de Roy Orbison foi excelente. Roger, John e Keith adoraram os riffs tanto quanto eu, então nós os combinamos.” [their] Músicas do nosso repertório. Havia alguns artistas que todos nós respeitávamos e gostávamos, e os Everly Brothers estavam entre eles.
Claro, o estilo deles não era nada parecido com o dos Everlys em nenhuma de suas gravações, mas se você observar a maneira como eles construíram suas harmonias, Townshend definitivamente estava seguindo algumas dicas de seu manual. Cada uma de suas primeiras músicas tratava de encontrar aquelas harmonias sutis que todos pudessem desfrutar, e embora Townsend pudesse seguir as dicas de Brian Wilson em músicas como “I Can See For Miles”, ele também estava interessado na maneira como ele e Daltrey eram capazes de harmonizar como seus heróis em músicas como “Behind Blue Eyes”.
Mas longe de ser uma grande dupla, a maior força que os Everlys ensinaram à banda é a capacidade de fazer a música parecer vulnerável. Não é fácil para as pessoas se conectarem com seus amigos do outro lado do alto-falante, mas quando você ouve músicas como “All I Gotta Do Is Dream”, você pode praticamente sentir os irmãos puxando o coração das pessoas com cada sílaba que cantam.
