O site satírico The Hard Times certa vez publicou uma história fictícia sobre uma fã da big band Geese de Needham, cujos pais bem-intencionados compraram ingressos para ela ver Goose, para sua consternação. Isto parece totalmente errado para pessoas que não conseguem distinguir entre dois grupos, cujos substantivos se estendem por uma linha singular/plural.
Ambos os grupos jovens cresceram na cidade de Nova York, com Geese do Brooklyn e Goose como membros principais Logo depois da fronteira de Connecticut, em Wilton. Agora, sua popularidade disparou com uma velocidade viral que alimentou fãs e detratores, com bandas migrando acidentalmente para Massachusetts este mês.
Entre paradas em Bonnaroo e Lollapalooza, Geese está encerrando o Green River Festival em Greenfield em 21 de junho. E logo após duas noites de atração no Madison Square Garden, Goose está apresentando dois shows com ingressos esgotados no Leader Bank Pavilion em 30 de junho e 1º de julho.
Uma grande diferença entre eles – lamentada por aquele fã imaginário do indie rock de Geese – é que Goose é (ah, querido) uma banda de jam. Mas não é tão simples. Ambas as coleções confundem fronteiras estilísticas com ambição, apesar dos seus contrastes óbvios.
Asas sonoras
Claro, em shows, a banda Goose – formada em 2014, dois anos antes dos Geese – muitas vezes estende as músicas além da marca dos 15 minutos com excursões sinuosas de guitarra em uma batida rítmica constante. No entanto, o grupo também é adepto de gravar versões mais curtas de suas músicas no estúdio. Goose explorou a paleta do indie rock em “Dripfield” de 2022, e três álbuns depois, sua nova música colorida “Big Modern!” Ele aperfeiçoa o dance rock ao estilo dos anos 80 e mostra aspirações comerciais além do macarrão. A faixa-título sugere um cruzamento entre Dire Straits (pense em “Money for Nothing”) e Huey Lewis & The News.
Em seu álbum inovador de 2025, “Getting Killed”, os insaciáveis Geese evocam uma mistura extrema que evoca Radiohead, The Strokes e Talking Heads entre pontos de contato sonoros que também incluem punk e free jazz. Tudo isso se junta em um art rock costurado com texturas caóticas e barulhentas, além de melodias impressionantes – um som único que cativa muitos ouvintes, enquanto aliena outros.
Liderança de formação
Os vocais do vocalista e guitarrista de Oz, Cameron Winter, são o elemento mais interessante e emocionante de sua banda. Ele corre de nota em zurro, como Thom Yorke ou Rufus Wainwright cantando do fundo da garganta, esculpindo palavras que parecem um capricho de fluxo de consciência. É um gosto adquirido, e o álbum solo melodramático e inclinado para o teclado de Winter de 2024, “Heavy Metal,“ Esta voz está mais destacada do que nunca.
O vocalista do Goose, Rick Mitarotonda, chama a atenção não por seus vocais fluidos e discretos, mas por seu trabalho de guitarra. Ainda mais do que outros guitarristas em bandas de jam contemporâneas seguindo os passos de Trey Anastasio do Phish (que se juntou a Goose no palco), Mitarotonda, educado em Berklee, pode realmente destruir. Ele é um pára-raios que permite que as jams ao vivo de sua banda se aproximem das alturas da escala de Phish sem a afinidade de seu antecessor por improvisações mais abstratas.
Um lapso de percepção
O ganso venceu Os ventos contrários habituais para bandas de jam. Mas assim como Phish teve que transcender as associações do Grateful Dead (apesar de composições complexas que devem muito a Frank Zappa), Goose é julgado em comparação com Phish não apenas pelo tipo de música que tocam, mas também por seu salto em grandes arenas – um nível que só foi superado nacionalmente no momento pelo jammer de bluegrass Billy Strings.
Geese fez mais barulho em alguns casos. Uma apresentação no “Saturday Night Live” em janeiro gerou uma série de reações de amor ou ódio online. O rigoroso e barulhento refrão do inverno de “Há uma bomba no meu carro!” Durante “Trinidad” (a quebra da dinâmica suave/alta da música trazendo à mente Pixies ou Black Midi) reforçou a forte divisão de opiniões.
A postagem viral de um músico no Substack fez referência ao link de Geese com uma empresa de marketing digital que usa “falsificação de tendências” e “contas de fãs falsas” para aumentar a exposição na mídia social. A revista Wired ampliou a polêmica, publicando o termo “operação psicológica” em sua manchete. Outros meios de comunicação reagiram negativamente em sua defesa, apontando que tais práticas se tornaram um dado adquirido no cenário musical atual, especialmente para artistas pop, se não for o caso. normal Para um ótimo indie rock.
Trânsito na viagem
É provável que haja alguma confusão ou sobreposição entre as bandas – Geese até adaptou seu sobrenome do guitarrista Emily Green, “Goose”. Meses antes de “Getting Killed” explodir, os dois grupos apareceram no Newport Folk Festival no mesmo dia, embora tenham tocado em palcos separados e não tenham colaborado. Não que eles estejam em disputa. No entanto, Billy Corgan, do The Smashing Pumpkins, teve a ideia quando ficou impressionado com o jingle de passos de ganso da série de competição de vídeos “Track Star”. “Eles têm que lutar”, ele disse. “Ganso contra ganso e o vencedor leva tudo.”
Ambas as equipes retornam à Nova Inglaterra em meados de novembro. Goose atingiu arenas em Connecticut (duas noites no Mohegan Sun) e Portland, Maine, enquanto Geese desceu sobre o Roadrunner para dois shows com ingressos esgotados.
Há claramente espaço para coexistência e prosperidade entre grupos. Talvez chegue a um ponto em que as pessoas consigam diferenciá-los sem perguntar quem é a jam band.