Crédito: Fora/Alamy
No The Who, o talento de composição de Pete Townshend era inquestionável.
Embora cada membro da banda pudesse criar uma melodia cativante, Townsend focava constantemente na narrativa mais ampla sempre que entrava em estúdio, sendo pioneiro no tipo de histórias complexas de rock and roll que moldariam o álbum conceitual moderno.
Esta ambição distingue Townsend de muitos dos seus contemporâneos. Enquanto outros compositores se concentravam em canções individuais, ele cada vez mais via os álbuns como declarações artísticas completas, usando temas e personagens recorrentes para criar narrativas que se estendiam por múltiplas canções. No entanto, Townsend também enfrentou detratores, e Roger Daltrey não hesitou em expressar suas reservas, especialmente quando pensou que uma música como “Dogs” não correspondia às expectativas.
Apesar de todos os elogios que Townsend recebeu ao longo dos anos, a banda começou principalmente como um grupo de Daltrey. Depois de fazer barulho no cenário da moda londrina, Townsend acabou se juntando ao grupo por insistência de Daltrey, pensando que seria bom em criar material original.
À medida que a banda se desenvolveu, esta decisão valeu a pena. A crescente confiança de Townshend como escritor fez com que o The Who gradualmente abandonasse sua dependência inicial de covers e se aproximasse do som distinto que ajudou a estabelecê-los como uma das bandas de rock mais inovadoras da Grã-Bretanha.
Apesar de a banda inicialmente ter tentado trabalhar com cada membro dividindo as tarefas de redação, obras como “Rael” e “A Quick One While He’s Away” indicavam para onde iriam nos próximos anos. Townshend deixou para trás a maioria dos covers e músicas de blues, criando músicas todas conectadas por uma única história em álbuns como Tommy e quadrofenaia, Tudo isso enquanto tenta manter sua mente em fazer isso.
No entanto, nenhum escritor chega a este ponto por acidente, e “Dogs” foi um exemplo de Townsend flexionando seus músculos de composição pela primeira vez. desde geléia Apresentando uma coleção de músicas de grupos de R&B americanos, “Dogs” foi outra tentativa de fazer um rock mais agressivo que pudesse agradar aos músicos de blues rock do final dos anos 1960.
Quando a banda começou a editá-lo, Townsend não tinha certeza se estava tocando até que o grupo trabalhou nisso. Embora a versão gravada aparecesse em vários singles e em um álbum de compilação 30 anos de R&B máximo, Townsend achou que teria sido melhor Ronnie Lane tocar, já tendo começado a trabalhar para The Faces com Rod Stewart.
Na opinião de Daltrey, a pista deveria ter permanecido nos cofres ou sido entregue a Len para contar sem cortes, “Ele era um cara legal, Ronnie, eles eram caras legais, todos The Faces. Mas acho que teria sido melhor se Pete tivesse dado a música para Ronnie em primeiro lugar. Como um disco do Who, foi tudo um pouco trivial para mim.”
Dada a época de lançamento da música, faz sentido porque Daltrey não foi muito gentil com a faixa. Como toda a peça foi projetada para funcionar no modo blues, é difícil levá-la a sério quando é cantada pelas mesmas pessoas que foram responsáveis por fazer alguns dos rocks mais inovadores de sua época, como “I Can See For Miles”.
No entanto, The Who apenas se distanciaria de “Dogs”, eventualmente se tornando mais estranho tanto no estúdio quanto quando tocado ao vivo, transformando suas músicas em exercícios massivos toda vez que subiam ao palco. De certa forma, “Dogs” nunca teve a intenção de ser a última tendência do The Who. Foi um aceno de despedida ao seu antigo som, e os próximos anos seriam ainda mais emocionantes.
Quando você tem um catálogo de músicas tão amplo quanto o do The Who, há uma boa chance de algumas delas não entrarem na lista. Na verdade, matematicamente falando, metade está abaixo da média. Mas “Dogs” tem o estranho status de ser uma música bastante comum, mas também se apresentando como um trampolim para o The Who ganhar velocidade e se tornar o supergrupo global que é hoje.
