Antes de nossa habitual cobertura ao vivo no fim de semana, Mike dá uma olhada na nova trilha sonora de um filme muito especial que estreia hoje nos cinemas: Canção poderosado escritor/diretor John Carney. O filme já está em exibição em Nova York e Los Angeles, e terá estreia mais ampla na próxima sexta-feira, 5 de junho.
Alguns dos melhores cineastas deixam sua marca ao transformar variações de um tema, como girar um toca-discos. John Ford mitificou o oeste americano. Alfred Hitchcock lidou com a ansiedade e o suspense como nenhum outro; Steven Spielberg adora maravilhas infantis e triunfo espiritual; Martin Scorsese explora a culpa católica e a corrupção sombria. Embora não seja considerado um escritor tão prolífico como estes homens, John Carney, o escritor e realizador irlandês, tem um tema muito querido: a música – as formas como esta pode mudar-nos profundamente, mesmo em pequena escala, como pode curar feridas e aliviar as cicatrizes de pessoas feridas.
Considere sua obra-prima após o tempo de formação passado em uma banda (tocando para os roqueiros irlandeses The Frames) e trabalhando em projetos locais de filmes e TV. 2006 Uma vez Apresentava o colega de banda Glen Hansard e a cantora e compositora tcheca Marketa Irglová como músicos itinerantes de Dublin cujas vidas se entrelaçam. (Ao vê-lo, Spielberg disse que o filme “me deu inspiração suficiente para durar o resto do ano”.) O filme de baixo orçamento rendeu à dupla um Oscar pelo comovente “Falling Slowly”. 2013 Começar de novo Apresentando dois personagens afetados pelas vicissitudes da indústria fonográfica (Mark Ruffalo como executivo de uma gravadora e Keira Knightley como cantora e compositora) aprendendo a se reconectar com o que os levou a criar. Também incluía uma canção popular, “Lost Stars”, indicada ao Oscar – que foi co-escrita pelo cantor do New Radicals Greg Alexander e sua namorada e colaboradora de longa data Danielle Brisebois.
Foi em 2016 Rua Cantando Isso levou Carney a outro nível de narrativa musical. Baseando-se na sua própria experiência numa escola pública de Dublin na década de 1980, o filme apresenta um grupo de desajustados que decidem formar uma banda e reavivar o seu espírito jovem num momento de turbulência. Aqui, Carney colaborou com Gary Clark, vocalista da banda de Danny Wilson, em uma música que capturou a magia da criação de uma banda de rock: músicas em dívida com as estrelas da MTV, mas com um brio crescente e próprio. Clark sabia que havia algo especial no filme. “Quando foi lançado, não foi bem nas bilheterias… John pareceu muito decepcionado com um telefonema um dia”, ele me disse em uma entrevista no ano passado. “E eu disse: ‘Não sei, John. Tenho um pressentimento sobre esse filme, será uma daquelas coisas que as pessoas compartilharão com os amigos.’
Como ele estava certo: o filme mantém culto e foi adaptado para o palco pela equipe criativa. (O show da Broadway foi interrompido devido à pandemia de COVID-19 antes que pudesse chegar às pré-estreias, mas o show foi adaptado e chegou ao West End de Londres no ano passado.) Mais importante ainda, Clarke se tornou o braço direito musical de Carney, colaborando em outro filme – o drama de 2023. Flora e seu filhoO filme segue uma mãe solteira rebelde (Eve Hewson, filha de Bono) que usa as aulas remotas de um instrutor de guitarra de Los Angeles (Joseph Gordon-Levitt) para encontrar pontos em comum com seu filho adolescente – e até mesmo com a série de streaming. Amor modernouma antologia de duas temporadas inspirada em New York Times Coluna com o mesmo nome.
Daqui a uma década Rua Cantando (com uma reedição em vinil comemorativa ao 10º aniversário neste verão), Carney e Clarke colaboraram em outra modesta obra-prima em Canção poderosauma comédia animada que leva os temas de salvamento de músicas de Carney em novas direções interessantes. No filme, um expatriado americano chamado Rick Bauer (Paul Rudd) – um ex-cantor de rock que se estabeleceu em Dublin para criar uma família e agora lidera uma banda de casamento – encontra um ex-vocalista de boy band chamado Danny Wilson (Nick Jonas) que está se esforçando para quebrar as lentes através das quais a maioria das pessoas vê seu trabalho. Este encontro casual parece dar vida a ambos os músicos… até que Bauer descobre que um refrão perdido que ele tocou durante uma jam session que durou toda a noite se torna a base para o avanço solo de Wilson.
Você pode imaginar as batidas que acontecem a seguir, mas o filme ainda consegue surpreender em sua execução. Bauer não tem ideia de que a música é dele e quase enlouquece com a onipresença da música de maneiras muito mais sombrias do que o estilo cômico gentil de Rudd. Assim como Wilson, Jonas – que é hilariantemente aprimorado com imagens brutas de sua passagem pela banda familiar The Jonas Brothers – poderia facilmente ser posicionado como o vilão do filme; Em vez disso, ele é um músico querido cujo erro egoísta cria ondas que você espera e outras que não. Atinge um ápice de humor que sutilmente se transforma em emoção que pode congelar o tempo e mostra ao público a magia de uma música que conserta novamente corações partidos.
O que torna este filme um sucesso, claro, é a própria música: “How to Write a Song Without You”, uma balada terna baseada no filme e sua trilha sonora. Escrito por Clark e Wilson, soa como uma estranha mistura de Danny Wilson, os Jonas Brothers, uma equipe pop comovente como Ed Sheeran, e até mesmo uma pitada de dureza que lembra Richard Marx em seu auge comercial. Em uma era de posições cada vez maiores nas paradas graças ao influxo de números, os espectadores certamente podem se perguntar se How to Write seria um sucesso hoje. O que posso dizer é que é muito eficaz para estes ouvidos. Não desde a música tema de Tom Hanks Essa coisa que você faz! A música foi um mecanismo de transporte do filme? Ele transita rapidamente de brincadeira para verme de ouvido completo à medida que o filme avança e é ouvido pelo menos uma dúzia de vezes em durações e contextos variados. Embora simples, em termos de composição, tem uma capacidade incrível de canalizar e refletir as emoções da narrativa de um filme, assumindo as qualidades cansativas e até sinistras, bem como a catarse espiritual. (Se você é do tipo sentimental, o uso final da música – alimentado por uma grande revelação no filme – irá destruí-lo. Certamente me destruiu!) ‘Como escrever uma música sem você’ não é apenas o estilo de Diane Warren. Como “Slowly Falling” ou “Lost Stars”. Deve ser levado a sério como candidato ao Oscar de Melhor Canção Original. Manter o interesse e o ímpeto ao longo de um longa-metragem e depois transformá-lo em uma música que não sairá da sua cabeça tão cedo é algo de beleza e poder, de fato.
A música existe em três versões na trilha sonora: sua versão única no filme, uma gravação alternativa de Jonas e uma leitura sincera do próprio Rudd. (Rudd estrela bem o filme e é a estrela da trilha sonora, liderando sete covers de capas de casamento dos anos 70 e 80 e três capas originais de Clark. (Duas representam o passado do soft rock na tela, e outra traz os créditos finais como uma boa atualização para a música de Flora e seu filho.) Jonas canta outro trio de canções modernas como Danny Wilson, com algumas mudanças vocais surpreendentes de Clark no processo. Eles não vão, nem deveriam, se lembrar dos heróis pop escoceses de mesmo nome, mas são lembranças divertidas e peculiares da segunda carreira de Clarke trabalhando com cantores e compositores como Lauren Christie e Natalie Imbruglia. (Danny Wilson, do maior sucesso da banda, “Mary’s Prayer”, aparece em uma cena do filme, assim como outro clássico da filmografia de Carney.)
Como outros filmes poderosos de Carney, Canção poderosa Ele responde a outra rodada de discurso “uma música pode salvar sua vida” com um retumbante “sim”. Como fã de longa data do diretor e da magia das composições de Gary Clarke, só posso recomendar que você experimente este filme por si mesmo, de preferência com um amigo ou membro da família. Acho que uma certa música estará tocando na sua cabeça (e no seu coração) durante a viagem para casa.
o Canção poderosa A trilha sonora está disponível digitalmente na Republic Records na Apple ou Amazon.