O Japan Cuts 2026 revelou sua programação completa para a 19ª edição do maior festival de cinema japonês da América do Norte, com “A Pale View of Hills” do diretor Ishikawa Kei – uma adaptação do primeiro romance do ganhador do Nobel Kazuo Ishiguro – uma peça central, e “Sheep in the Box” de Kore-eda Hirokazu fechando o festival após sua estreia mundial em Cannes.
O festival acontece de 8 a 18 de julho na Assembleia do Japão, com a empresa global de tecnologia Canon se juntando como patrocinadora principal pela primeira vez.
O filme de Ishikawa, uma coprodução nipo-britânica-polonesa que teve sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes de 2025, é estrelado por Hirose Suzu e Yoshida Yeoh interpretando o mesmo personagem em diferentes períodos de tempo, traçando as memórias de uma mulher do pós-guerra ao longo de 30 anos. O festival homenageará Hirose com o Prêmio Cut Before 2026 por Realização Extraordinária em Cinema na Exibição Central em 13 de julho, que também inclui perguntas e respostas e recepção. Hirose também será vista realizando uma reformulação de “Our Little Sister” de Kore-eda Hirokazu – o filme que marcou sua descoberta – com o festival pedindo aos participantes que evitem pedir fotos ou autógrafos em qualquer evento.
“Sheep in the Box”, de Kore-eda Hirokazu, que teve sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes deste ano, será exibido em 18 de julho como o filme da noite de encerramento, com o diretor pessoalmente para perguntas e respostas e recepção. A ficção científica é estrelada por Ayase Haruka, Yamamoto Daigo e Kawaki Reimu como um casal enlutado que adota um robô de IA construído à imagem de seu filho morto.
O festival abre em 8 de julho com a estreia na Costa Leste de “Tokyo Taxi”, o remake do veterano diretor Yamada Yuji do filme francês “Driving Madeleine”. O filme marca o 91º longa-metragem de Yamada, reunindo-o com seu colaborador de longa data Baisho Chieko ao lado de Kimura Takuya e Aoi Yu.
Entre os títulos de competição e estreia, “Night Flower” de Uchida Eiji e “Suzuki=Bakudan” de Nagai Akira receberam ambos os Japan Academy Awards. Morita Misato levou para casa o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por seu papel em “Night Flower”, no qual interpreta uma lutadora de kickboxer que forma uma conexão improvável com uma mãe que foge de dívidas à margem do crime em Tóquio. Satō Jirō ganhou o prêmio de melhor ator coadjuvante por “Suzuki=Bakudan”, baseado em um romance best-seller sobre um bêbado misterioso que afirma prever ataques a bomba e faz jogos mentais com a polícia.
O documentário “Diamond Diplomacy”, dirigido por Yuriko Jammo Romer, traça a história do beisebol como um canal cultural entre os Estados Unidos e o Japão – desde o início do esporte no país até a ascensão de Shohei Ohtani internacionalmente. A estreia em 15 de julho em Nova York incluirá perguntas e respostas com Rohmer, o autor Robert Fitts e a lenda da MLB Masanori “Mashi” Murakami – o primeiro jogador japonês da MLB – seguido de uma sessão de autógrafos com Murakami.
No que diz respeito à animação, “Cocoon” – um trabalho de 60 minutos encomendado pela NHK, dirigido por Eina Yukimitsu e produzido por Sasayori, o estúdio fundado por Tateno Hitomi, Studio Ghibli – está fazendo sua estreia na América do Norte. Baseado no mangá de guerra de Kyo Machiko, o filme se concentra nas estudantes Himyori, meninas que são forçadas a apoiar o exército japonês em Okinawa durante a Segunda Guerra Mundial. Também serão exibidos na animação “The Last Blossom”, do diretor Kinoshita Baku – do diretor da série de anime “Odd Taxi” – e o filme stop-motion “Junk World”, de Hori Takahide, uma estreia nos EUA como precursor de seu filme de 2017 “Junk Head”.
“Numb”, de Uchiyama Takuya, estrelado por Kitamura Takumi, Miyazawa Rie e Nagase Masatoshi, está fazendo sua estreia na América do Norte, assim como a comédia surreal de Joe Odagiri “Gosh!!” – Baseado na série de TV Odagiri – e na comédia de amadurecimento de Kimura Satoshi, “Yoyogi Johnny”.
“Rewrite”, do diretor Matsui Daigo, uma história em loop temporal que homenageia o clássico literário japonês “The Girl Who Leapt Through Time”, estreia nos EUA, ao lado de “Burn”, de Nagahisa Makoto, e “Tiger”, de Anshul Chauhan, um drama socialmente consciente que explora as pressões da existência queer no Japão.
A seção Novas Tendências do Cinema Japonês do festival, produzida em parceria com o VIPO, apresenta quatro curtas-metragens em estreia internacional: “Waving Girl” de Yashiro Natsuka, “The Flow” de Tsuji Shun, “The End of What Goes Around” de Kamobayashi Tomonari e “The Woman Who Recurs” de Nakada Iri. Todos os shows serão exibidos no dia 14 de julho como um programa com ingresso gratuito.
A seção “Próxima Geração” destaca talentos japoneses emergentes em cinco filmes que competem por um prêmio de US$ 3.000 financiado pela VIPO: “Ginger Boy” de Tanaka Miike, “Leave the Cat Alone” de Shigaya Daisuke, “Naomi Out of Sync” de Nakazato Fuku, “Brand New Love” de Iwakura Ryuichi e “White Flowers and Fruits” de Sakamoto Yukari.
O item de arquivo inclui as estreias mundiais de restaurações em 4K de dois curtas de Gakuryu Ishii, “Shuffle” (1981) e “The Master of Shiatsu” (1981), bem como as estreias mundiais da restauração em 4K do veículo Yakushimaru Hiroko “W’s Tragedy” (1984) e uma nova restauração em 4K do icônico filme de Kadokawa Haruki “Rex: A dos dinossauros.” História” (1993).
“Há quase duas décadas, o Japan Cuts começou com uma crença simples: que os contadores de histórias japoneses merecem uma posição maior na América”, disse o Dr. Joshua Walker, presidente e CEO da Sociedade Japonesa.
“A Canon está há muito comprometida com a arte da narrativa visual e o Japan Cuts representa a criatividade, o artesanato e o poder das imagens para conectar pessoas entre culturas”, disse Sammy Kobayashi, presidente e CEO da Canon USA, Inc.
Japan Cuts 2026 é programado por Peter Tatara, diretor de cinema da Japan Society, e Alexander Fee, programador de filmes da organização.