Teoria da Corrida: Os jovens anseiam por ritmos. A eletrônica frenética da dance music dos anos 90 reverberou sob a superfície do indie rock e pop já há algum tempo. A atual onda de novas bandas – como Fcukers, Underscores e, claro, PinkPantheress – exercem som com um magnetismo estranho, como se estivessem se comunicando a partir de um futuro pós-digital. AIR, a dupla de Jonah Paz e Yael Aftan com sede em Londres e Nova York, que se conheceram enquanto estudantes no Bard College, tornou-se o tipo de banda indie barulhenta que você ouvia falar em meados dos anos 2000, o renascimento dos sons daquela época indicando mais um interesse espiritual do que estético.
Depois de lançar seu single de estreia “Nerves” em 2024, a dupla construiu um reconhecimento retumbante por meio do formato analógico de festas universitárias e raves por todo o país. Então veio no ano passado Querido e futuro, Uma coleção sublime de faixas que ultrapassavam a linha entre pop, ambiente, folk e dance music com um ar de misticismo rural que parecia viajar pelos círculos musicais como fofocas espalhadas pela contenção local. As harmonias suaves da dupla, como na leve “Theory”, formam uma plataforma de pouso suave para o redemoinho de sintetizadores e bateria que perfura os momentos mais calmos das músicas.
O último álbum da banda, palmada, Lançado na semana passada pela A24 Music, é preciso um toque mais suave, construindo picos de melodias lo-fi suavemente sincopadas que florescem em um caos de sintetizador gerenciável. As faixas de abertura “Coil” e “Rumspringa” baseiam-se em gravações de áudio encontradas, criando um tema ambiente de alienação, flutuando em um mar de coisas efêmeras sonoras – clipes de filmes, fitas educativas, sons house emocionantes – e evocando uma sensação liminar de emoções congeladas no tempo.
O ouvido nos dá a satisfação de pousar apropriadamente no meio do álbum, em “Ne Plus Ultra”, onde os sintetizadores cortam sons suaves como ondas quebrando, aumentando de intensidade a cada batida. O título do álbum vem da tradição Amish de permitir que as crianças, ao atingirem a idade adulta, passem algum tempo fora da comunidade antes de decidirem retornar. Execute a sala É um álbum ocupado com limiares. Liricamente, as músicas mostram a dupla confrontando o incognoscível da idade adulta, enquanto alternam entre a intimidade da acústica folk e a catarse da música eletrônica.
Ear está entre os grupos mais empolgantes que surgiram em sua geração, conciliando simultaneamente o isolamento da adolescência marcado pela Covid e um mundo virado de cabeça para baixo pela tecnologia. Os primeiros singles que chamaram a atenção dos ouvintes foram gravados em um iPhone, o que faz sentido: esta é uma coleção que pode parecer uma atualização de uma banda como Postal Service, que fez a alienação da virada do milênio soar íntima, artesanal e recentemente digital.
O dom do ouvido vem da paciência. Mesmo na pista de dança mais preparada, Execute a sala Ele está interessado em permanecer misterioso, resultando em uma coleção de músicas que parecem ao mesmo tempo caseiras e futurísticas, encontrando algo como transcendência no espaço entre o quarto e a rave. Às vezes, essa restrição pode fazer com que um disco soe mais coeso e ambiente, persistindo quase ao ponto de sufocar. No entanto, quando os sintetizadores finalmente surgem, a recompensa é real.