Há muito a descobrir com o enorme sucesso de “Backrooms” e “Obsession”: como esses dois filmes de baixo orçamento ultrapassaram a marca de US$ 100 milhões de bilheteria; e o pipeline do YouTube para o cinema; O que estes filmes dizem sobre os medos da geração mais jovem? Alyssa Wilkinson, crítica de cinema do Times, e Jason Zinoman, crítico de cinema geral do Times e autor de Shock Value: How a Few Eccentric Strangers Gave Us Nightmares, Conquered Hollywood and Invented Modern Horror, abordam esses tópicos e muito mais.
Alyssa Wilkinson Durante muito tempo, certas frases foram repetidas com tanta frequência por pessoas de terno – diretores de cinema, vários previsores do futuro do cinema – que eu mesmo comecei a acreditar nelas. Eles disseram que os cinemas são um “conceito desatualizado” e que os jovens que cresceram com entretenimento do tamanho de um telefone tiveram sua capacidade de atenção tão completamente destruída que nunca se preocuparam. monitoramento Cinema em tela grande, quanto mais preparar Ele – ela.
Eu nunca acreditei nisso. O negócio é o seguinte: as pessoas adoram filmes! Eles adoram ir ao cinema! E enquanto o público, especialmente os mais velhos, reclama do custo, das multidões, dos trailers, o que quer que seja – no fundo, ir ao cinema ainda é a coisa mais barata e divertida que você pode fazer ao ar livre com seus amigos em uma noite aleatória de terça-feira.
Isto nos leva ao mais recente fenômeno do cinema, o golpe duplo de dois filmes de terror, “Backrooms” de Kane Parsons e “Obsession” de Cary Parker. Ambos os diretores são da Geração Z; Ambos começaram no YouTube. Ambos trabalharam com orçamentos excepcionalmente baixos e conseguiram muito; Ambos tiveram enorme sucesso de uma forma que os cineastas de estúdio só poderiam sonhar.
Os “bastidores” muito assustadores são baseados em memes do 4chan que se transformaram em uma série de vídeos virais no YouTube. É agora a maior estreia do A24 de todos os tempos, triplicando a melhor estreia anterior do estúdio. Arrecadou mais de US$ 80 milhões na América do Norte em seu fim de semana de estreia, com um orçamento de pouco menos de US$ 10 milhões. O que é ainda mais intrigante é que Parsons completa 21 anos este mês.
Parker, conhecido por seus esquetes cômicos, filmou seu filme por menos de US$ 1 milhão e, quando estreou em maio, foi melhor do que o esperado, mas depois fez algo maluco: continuou crescendo. Normalmente medimos o sucesso de um filme pelo quão baixo ele cai no segundo fim de semana – uma pequena queda significa que está indo bem – mas o boca a boca sobre esse filme é tão bom que foi… aumentar No final de cada semana. Já arrecadou mais de US$ 100 milhões na América do Norte, o que é um número de baleia branca para qualquer filme, e quem sabe quanto vai render quando tudo isso acabar.
O público desses filmes era muito pequeno. Tenho 42 anos e quando fui ver esses dois filmes (segunda e terça à noite, com lotação esgotada), eu era definitivamente a pessoa mais velha da sala.
Tenho alguma intuição sobre o que tudo isso significa e que lições o sucesso desses dois filmes tem a ensinar a Hollywood. Também acho que conheço as lições que Hollywood aprendeu vai Tire isso. Mas primeiro, Jason, você é o especialista nesse gênero. O que você acha desses dois filmes como filmes de terror?
Jason Zinoman O principal compromisso do terror, é claro, é o terror – e Obsession fez o trabalho para mim com uma orientação inteligente e inteligente e uma vontade de ir além. São cinco ou seis cenas realmente assustadoras, principalmente graças a uma ótima atuação de Endy Navarrete. É um papel digno de um Oscar que tem peças de Mia Goth de “Pearl” e Betty Gabriel de “Get Out”, permanecendo inteiramente dela.
Sua personagem costuma ser banhada por sombras, iluminada de forma ameaçadora como se ela fosse o monstro, mas esse é um dos muitos truques pregados ao espectador. A razão pela qual este filme é tão catnip não são apenas os choques, mas a maneira hábil com que Parker dramatiza e explora medos comuns sobre namoro, consentimento, uma linhagem masculina obsessiva de insegurança narcisista, parceiros pegajosos e, mais efetivamente, aquele momento vulnerável quando você está sozinho com alguém de quem gosta e está pensando nervosamente em contar como se sente.
“Backrooms” é mais abstrato, cerebral e cru: um filme de casa mal-assombrada que depende fortemente de sentimentos assustadores. Enquanto “Obsessed” se baseia na premissa de Monkey’s Paw em um realismo convincente, o subtexto de “Backrooms”, cujo diálogo carece da ambiguidade e do subtexto de suas imagens, desperdiça parte do poder misterioso do labirinto implícito no título. Achei o vídeo original de nove minutos do qual o filme foi adaptado era muito mais assustador. O que você acha e esses filmes compartilham características além de diretores jovens, orçamentos pequenos e bilheterias em expansão?
Wilkinson “Obsession” me conquistou muito mais, e não só porque é mais engraçado (embora ambos sejam engraçados, à sua maneira). Ele usa algumas imagens clássicas de terror ao mesmo tempo que explora os sentimentos aterrorizantes que muitas vezes surgem ao tentar namorar alguém! Mas também continuei rindo.
Dessa forma, me lembrou os filmes de outro jovem diretor de terror, Zach Krieger, cujos filmes “Bárbaro” e “Armas” foram grandes sucessos e também trazem marcas de sua trajetória como comediante de esquetes. Krieger, que é mais velho que Parker ou Parsons, surgiu tocando com sua banda e depois sendo escalado para uma série de televisão. Pensar neles da mesma maneira me fez pensar. Parker e Parsons não são únicos. No início deste ano, por exemplo, o filme de ação Iron Lung foi bem; É inspirado em um videogame, mas dirigido por Mark Edward Fischbach, conhecido como “Markiplier” no YouTube, onde já jogou para seus telespectadores e dirigiu diversos curtas-metragens.
Depois, há “Talk to Me”, um sucesso de 2022 na A24 dirigido pelos irmãos Danny e Michael Filippo, que alcançaram a fama pela primeira vez com curtas de terror no YouTube. E esquecemos Bo Burnham, uma das primeiras estrelas do YouTube, que dirigiu o brilhante filme “Oitava Série” de 2018 e apresentou uma das melhores e mais estranhas obras-primas pandêmicas de 2021, “Inside”? (Tecnicamente, o terror também não, embora você possa argumentar!)
O que tudo isso tem em comum? Sim, foi dirigido por jovens diretores, na verdade jovens, em sua maioria homens brancos. Mas acho que a verdadeira história é como eles fazem isso tornar-se Sucessos. Em cada caso, eles trouxeram consigo um público popular para a tela grande. Esse público não veio porque viu um trailer e pensou: quero ver um filme sobre isso. Eles vieram porque já haviam comprado o trabalho desses criadores.
Isso vale também para os grandes diretores: “A Odisséia” será um dos maiores filmes do verão, não porque as pessoas estejam gritando por Homer, mas porque Christopher Nolan o dirigiu. Portanto, há uma lição aqui sobre como construir um público e, mais importante, como construir um público mais jovem. Hollywood sempre sobreviveu apelando ao segmento jovem. Acontece que os executivos muitas vezes não sabem o que os jovens realmente querem, como vivenciam a mídia e o que procuram.
O que você acha?
Zinoman Quando se trata do seu ponto de vista sobre construção de público, eu estava pensando nos comediantes do YouTube. À medida que o poder dos guardiões diminui, os quadrinhos que já têm seguidores estão ganhando oportunidades, e essa mudança pode ser uma faca de dois gumes. Motiva os artistas a serem bons nas redes sociais antes do palco ou da tela grande. E devemos dizer que “quartos dos fundos” é uma propriedade intelectual muito conhecida dos jovens. Significa mais para meus filhos do que “Sexta-feira 13” ou “Drácula”. Então, de certa forma, seu sucesso vem do mesmo lugar do filme da Marvel, mas para um público que cresceu no YouTube.
No entanto, o que me interessa nestes filmes não é o que há de novo neles – o terror é sempre popular – mas como redescobrem alguns dos princípios básicos do passado. Tem-se falado muito sobre terror limítrofe nas conversas de “bastidores”, mas o que está no meio sempre foi o foco dos filmes de terror. Você poderia dizer que Michael Myers tem espaço limitado. Não é humano, mas também não é completamente sobrenatural. Seu traje e máscara dão-lhe o mesmo vazio que esses quartos amarelos sem adornos. A indefinição deles nos dá espaço para ler sobre isso. É divertido pensar neste filme porque concretiza (na maior parte) a ideia mais importante da história do terror: a coisa mais assustadora é o desconhecido. Há uma refrescante falta de convenção em ambos os filmes.
Acho que o sucesso de “Obsession” também tem mais a ver com brincar com velhos tropos de terror de novas maneiras. Admito que estava inclinado a odiar Parker quando ele disse que o original “The Texas Chain Saw Massacre” era “muito bom para a época”, mas os mestres do terror da década de 1970 tinham um desrespeito saudável por seus antecessores de gênero. Tal como acontece com Bo Burnham, você pode ver que crescer online deu a Parker ferramentas diferentes das gerações anteriores de artistas. Gosto de como ele não depende muito de sustos e do quanto ele faz com close-ups. Franzir a testa. Sorriso. Esses são ótimos memes e o tipo de terror perturbador que parece ter algo a ver com Tim Robinson. Estou curioso para saber o que você pensa sobre o significado de “quartos dos fundos”. O filme se passa na década de 1990, antes do nascimento do diretor. Isso é algum tipo de Internet primitiva?
Wilkinson Isso me lembra como era estar na internet em 1997? Você clicou e nunca soube qual site exótico do Angelfire ou GeoCities poderia encontrar.
Mas, mais do que isso, acho que capta a sensação de que todas as regras, de alguma forma, foram erradas. As paredes não têm significado. A entrada é muito pequena ou intrusiva. Tem metade da parede no lugar errado. Não sou a primeira pessoa a notar isso, mas o bug do espaço liminar dos “bastidores” parece uma personificação externa do que os jovens (não apenas a Geração Z!) falam sobre sentir com tanta frequência: que as regras antigas não se aplicam mais, que você pode fazer tudo certo, se formar nas coisas certas na faculdade e dizer todas as coisas certas, e ainda assim os resultados não são o que lhe disseram que seriam. Se o terror tende a mostrar o que nos preocupa agora, não é difícil perceber o que “Back Rooms” – e também “Obsession” – está realmente dizendo.
No geral, tenho duas conclusões principais. Primeiro: “Obsession” em particular é um grande sucesso porque as pessoas estão falando sobre isso. Mas para um filme como este, é preciso muito dinheiro para fazer tempoIsso significa manter o filme nos cinemas por mais tempo. Portanto, não envie filmes direto para o streaming e também não vá lá muito rápido. Hoje, os filmes permanecem nos cinemas por vários meses; Observe que “Sinners” se tornou uma das maiores histórias de sucesso do ano passado porque as pessoas queriam continuar vendo-o no teatro mesmo depois de passar na TV. Repensar o que a experiência cinematográfica significa para os espectadores é a grande história aqui.
É por isso que acho que a melhor lição que os executivos podem tirar desse fenômeno é não gastar um zilhão de dólares em mais filmes que se pareçam exatamente com esses dois. Será ótimo encontrar mais criadores como esses dois, o que significa que eles construíram públicos organicamente em locais onde o público mais jovem se reúne e lhes deram a liberdade criativa para explorar o que funciona para eles. E lembre-se, nem tudo terá tanto sucesso quanto esses dois filmes.