Os boomers das bandas dos anos 1970 ainda estão esperando para serem descobertos pelas gerações mais jovens

A década de 1970 viu uma rápida proliferação de novas bandas no cenário musical, então não é nenhuma surpresa que algumas bandas favoritas eventualmente se perderam no hype. A década viu a ascensão do reggae, soft rock, heavy metal, disco e outros estilos emergentes, e com cada distinção duradoura dentro do gênero, inúmeras outras bandas caíram na obscuridade. Agora, quando as gerações mais jovens têm quase toda a história da música ao seu alcance, um número maior do que nunca foi capaz de olhar para trás e descobrir algumas das maiores obras da década. Mas há mais a ser encontrado do que apenas os sucessos, e há mais a ser encontrado do que apenas os criadores de sucessos.

Aqui revelamos algumas dessas jóias escondidas que o mundo irá maravilhar-se mais uma vez. Alguns, como Foghat, conseguiram acertar pelo menos um. Outros nunca subiram muito nas paradas, deixando sua marca na forma de seguidores de culto ou influenciando seus pares mais bem-sucedidos. Aqui estão algumas bandas que arrasaram nos anos 70, mas ainda não foram descobertas pelas gerações mais jovens.

Talvez a versão mais confiável, com todos os trocadilhos, do funk dos anos 70 do Little Feat atualmente seja uma entrevista da Rolling Stone com Jimmy Page do apogeu da banda, na qual ele os elogiou como seu “grupo americano favorito”. (Em uma bravata típica de um astro do rock, ele acrescenta: “O promotor mora um andar acima). [at the Plaza Hotel] Ele reclamou de ter tocado discos do Little Feat muito alto ontem à noite.” Ele ficou realmente impressionado.) Além disso, o grupo não conseguiu controlar o poder de permanência de outros roqueiros de jazz de sua época, como os Allman Brothers ou a Marshall Tucker Band, o que é uma pena, porque Little Feat é realmente ótimo.

Deve-se notar que Little Feat foi formado em 1969, mas a formação de seis integrantes mais notável da banda foi formada em 1972, e foi essa formação que levou ao declínio precoce da banda. O vocalista Lowell George começou a perder o interesse no grupo ao longo do tempo, juntamente com atritos com outros membros como Bill Payne e o declínio da saúde. Ele seguiu carreira solo em 1978 antes de morrer tragicamente um ano depois. Durante seus anos com Lowell, Little Feat lançava um álbum quase todos os anos e, embora críticos e colegas músicos elogiassem o trabalho, as vendas de álbuns e a quase total falta de singles impediram o verdadeiro estrelato. Como estudo de caso, pode-se examinar o divertido original “Dixie Chicken” de Little Feat, que foi lançado como single em 1973 e nunca chegou às paradas. Quando Garth Brooks gravou um cover 20 anos depois, a música nem era single e ainda conseguiu chegar ao 73º lugar.

Embora o hit de Foghat de 1975, “Slow Ride”, tenha perdurado até a era moderna, sua longevidade é um caso típico de a própria música ter sobrevivido à banda que a criou. Embora nem Foghat nem seus membros fossem nomes conhecidos (pergunte a um estranho se ele sabe quem é Gene Simmons e depois tente perguntar sobre Lonesome Dave Peverett, vocalista do Foghat), o maior single do grupo é absolutamente onipresente até hoje. “Slow Ride” é um marco nas rádios de rock clássico, apareceu em vários filmes e séries de televisão, apareceu no videogame “Guitar Hero” e apareceu em inúmeros comerciais. Para a maior parte do mundo, esta é a extensão da existência de fugas.

“Slow Ride” sem dúvida merece os louros como hino para uma certa fatia da vida dos anos 70, mas há muito mais a oferecer na longa discografia de Foghat. Outros singles como “I Just Want to Make Love to You” e “Fool for the City” têm toda a energia, cativante e estrutura inovadora de “Slow Ride”, e o catálogo mais profundo da banda oferece muito mais. Não-singles como “Home in My Hand” e “Fly by Night” pareciam que seriam sucessos, apesar de nunca terem conseguido, mostrando o quanto Fughat era muito mais do que apenas uma maravilha de um só hit. Infelizmente, com apenas um membro original restante, qualquer reconhecimento futuro que o ato receba será quase inteiramente póstumo.

Em retrospectiva, Big Star é uma das bandas com nomes mais ridículos do rock clássico (assim como o álbum de estreia mais vendido do grupo, o “disco nº 1”). Isso não ocorre porque os membros não mereçam ser estrelas, mas porque uma série de fatores externos conspiraram para impedir que cantores de pop/rock alternativo obtivessem o reconhecimento que merecem. Quando o “disco número 1” foi lançado, os críticos o engoliram. Mas graças a uma combinação de má gestão da gravadora Ardent e da distribuidora Stax, o álbum recebeu pouco marketing e não conseguiu sequer chegar a muitas das lojas de discos que de outra forma o teriam vendido. A partir daí, problema após problema atormentou o grupo, incluindo saídas de membros e álbuns subsequentes sofrendo os mesmos erros relacionados à gravadora de antes. No final da década de 1970, a grande estrela também havia desaparecido.

Apesar do abundante talento como compositor, especialmente dos membros Alex Chilton e Chris Bell, Big Star morreu antes de seu tempo. No entanto, o espírito da banda sobreviveu como uma influência em uma série de grupos futuros, principalmente com The Replacements, que lançou uma música intitulada simplesmente “Alex Shelton”. Atos tão díspares como Primal Scream, Counting Crows e Kiss citaram Big Star como influências diretas. O guitarrista do REM, Peter Buck, explicou melhor a influência da banda quando disse (via Concord.com): “Big Star foi uma Pedra de Roseta para uma geração inteira de músicos.”

A história da banda canadense de rock espacial Klaatu é uma das mais estranhas e fascinantes de sua época, ainda mais estranha que o outro estilo progressivo do grupo. O álbum de estreia da banda de 1976, “3:47 EDT”, atraiu comparações suficientes com os Beatles para dar à banda o título de “Beatles Canadenses”, o que geralmente é uma bênção ou uma maldição, dependendo do contexto. Para Klaatu foi isso e muito mais.

Devido em parte ao som parecido com o dos Beatles às vezes (veja “Sub-Rosa Subway” e “All Good Things”, entre outros) e à quantidade incomum de mistério em torno dos nomes e história de fundo dos membros da banda, surgiu uma estranha teoria dos fãs, alegando que Klaatu eram na verdade os Beatles que estavam experimentando um novo nome. Embora tenha levado a um aumento inicial nas vendas de álbuns de Klaatu, os rumores acabaram se tornando um fator importante no declínio da banda. Ao descobrir suas verdadeiras identidades, muitos meios de comunicação e fãs descreveram a banda como golpistas e vigaristas. As vendas de discos diminuíram continuamente até a banda se separar em 1982.

É lamentável que a maior parte da cobertura da mídia sobre Klaatu ao longo dos anos tenha girado em torno dos rumores dos “Beatles secretos”, porque por trás de tudo isso estava uma banda talentosa que pegou o pop rock encantador e contagiante e o misturou perfeitamente com a psicodelia do espaço sideral. Músicas como “True Life Hero” e “Madman” mostram a capacidade do grupo de levar os ouvintes em viagens aos confins do universo antes de voltar para casa com refrões cativantes e dignos de aplausos. O relativamente obscuro catálogo Klaatu espera há muito tempo por uma descoberta mais ampla.

Wishbone Ash é uma daquelas bandas de rock que guitarristas e outros músicos podem conhecer, mas que o público em grande parte não conhece. Esta ignorância parece crescer à medida que as décadas passam e o grupo afunda-se entre os seus herdeiros mais bem-sucedidos. A história da ascensão, influência e status religioso de Wishbone Ash sempre esteve ligada ao jeito de tocar guitarra, particularmente às guitarras gêmeas de Ted Turner e Andy Powell.

Foi a forma de tocar de Powell que chamou a atenção da lenda da guitarra Ritchie Blackmore, cujas conexões com o Wishbone renderam a Ash seu primeiro contrato de gravação. O estilo de duelo de Powell e Turner ajudou a criar pelo menos uma obra-prima com “Argus” de 1972 e eventualmente inspirou nomes como Iron Maiden, Judas Priest, Thin Lizzy e muito mais. Apesar de tudo isso, Wishbone Ash, apelidado de “The Ash”, manteve apenas um número modesto de seguidores obstinados, em grande parte devido à mistura usual de drogas, rixas e disputas legais da indústria musical dos anos 1970.

Para qualquer pessoa da geração mais jovem, especialmente guitarristas, que procura uma joia escondida para se inspirar, “Argus” de Ash é o começo perfeito. Músicas como “Sometime World” têm a precisão frenética do Rush no seu melhor, enquanto músicas como “The King Will Come” de alguma forma evocam King Crimson e Lynyrd Skynyrd. O DNA de Ash parece ter se espalhado por todo o mundo do rock, tão integral e invisível a olho nu quanto o DNA real.