Os 5 principais filmes de fantasmas sobre os quais ninguém mais fala

Quando se trata de filmes sobre fantasmas e sobrenatural, a maioria das pessoas está familiarizada com os títulos populares e aclamados. “O Sexto Sentido”, “Poltergeist”, “Os Inocentes” e as versões japonesa e americana de “O Chamado” estão entre os filmes que estão no topo de nossas listas de “melhores” (e até tentamos nomear os 50 maiores filmes de fantasmas de todos os tempos). No entanto, há também um bom número de filmes que permanecem no final dessas listas – muitos dos quais são entradas de franquia ou remakes como “The Haunting” ou “One Missed Call” (o último dos quais entrou na nossa lista dos 15 piores filmes de terror de todos os tempos).

Entre esses dois pólos estão dezenas de filmes de terror com temas sobrenaturais que estão adormecidos, carentes de elogios ou infâmias, mas que permanecem horas interessantes para os fãs do gênero. Alguns são filmes internacionais que nunca encontraram público nos Estados Unidos e alguns são projetos independentes que receberam audiência limitada. Outros foram considerados fracassos após o lançamento, mas encontraram um culto anos – ou mesmo décadas – depois. Você encontrará tudo isso e muito mais nesta lista de cinco filmes de fantasmas sobre os quais ninguém parece mais falar, mas que ainda assim valem seu tempo.

Antes de escrever e dirigir seu sucesso de 2024, ‘Pernas longas’ (que consideramos superestimado em nossa crítica), Osgood Perkins supervisionou uma série de filmes de terror menos conhecidos, mas aclamados pela crítica, como ‘A filha do casaco preto’, ‘A garota nas fotografias’ e o gelado thriller sobrenatural de 2016 ‘Eu sou a coisa bonita que vive na casa’. “Pretty Thing” é estrelado por Ruth Wilson (que interpretou a Sra. Coulter em “His Dark Materials”) e Paula Prentiss, e trata de uma enfermeira residente (Wilson), que descobre uma conexão chocante entre um romance popular escrito por seu empregador (Prentiss) e os proprietários originais de sua casa. O casal desapareceu no dia do casamento, mas pode continuar na propriedade.

Embora todos os filmes desta lista sejam bastante lentos, “Pretty Thing” funciona em fogo particularmente baixo ao longo de sua exibição, o que pode explicar sua crítica medíocre e pontuações de público no Rotten Tomatoes (62% e 24%, respectivamente). Mas para os perfeccionistas de Perkins e aqueles que amam o terror com ritmo perturbador e talento literário – o Village Voice chamou-o de “a adaptação mais fiel de um filme”. [Shirley] The Jackson Who Never Was” – “Pretty Thing” oferece uma atmosfera arrepiante e carregada de pavor, um fantasma perturbador (Lucy Boynton) e um final particularmente assustador.

Espíritos inquietos e feitos sombrios assombram The Deeper You Dig, um thriller independente de uma família de cineastas que conta uma enervante história de fantasmas com um orçamento pequeno, poucos efeitos especiais e nenhum ator importante. “Deeper” gira em torno de um confronto fatal entre o adolescente de uma pequena cidade Echo (interpretado pela codiretora e operadora de câmera Zelda Adams) e o bêbado Kurt (co-roteirista, diretor e compositor John Adams, também pai de Zelda), que acidentalmente atropela Echo enquanto dirigia à noite. Curt entra em pânico e consegue enterrar o corpo – uma tarefa difícil em solo congelado – mas não consegue se livrar do espírito persistente e inquieto de Echo. Para complicar ainda mais as coisas, está a mãe de Echo, Ivy, uma leitora de tarô interpretada pela esposa de John e mãe de Zelda, Toby Posner, que também co-escreveu, dirigiu e produziu o filme.

A Família Addams aproveita sabiamente as emoções complexas que alimentam decisões impulsivas e trágicas, com Echo, Ivy e Kurt lutando contra a insegurança econômica antes do acidente. Eles também conseguem criar algumas imagens indeléveis, como Ivy nua sentada na floresta enquanto Echo paira invisivelmente no ar acima dela. Jenny Kermode da Eye For Film disse: “É um trabalho perturbador, sugerindo consequências inesperadas e talvez imprevistas de tomar este último gole.” Isso levou a uma série de grandes filmes de terror para a família, incluindo “Hellbender” e o recente “Mother of Flies”.

Em Even the Wind is Afraid, um pesadelo recorrente sobre uma mulher enforcada leva Claudia (Alicia Bonet) e seus amigos a investigar uma torre proibida em sua escola, onde o sonho parece estar acontecendo. Eles descobrem que os sonhos estão de alguma forma ligados a um colega falecido, que parece estar usando Claudia como uma espécie de canal para revelar a terrível verdade sobre sua morte.

Mais uma vez, este filme mexicano de 1968, escrito e dirigido pelo mestre do gênero Carlos Enrique Taboada, não é um mecanismo de terror ao estilo Blumhouse. Existem alguns momentos de pânico (embora o sonho seja perturbador); Pelo contrário, é a constante sensação de pavor que permeia o filme que o torna notável. A atmosfera gótica eficaz – como as sombras profundas e as cores deslumbrantes da cinematografia de Agustin Jiménez, e os ventos uivantes aparentemente incessantes – fazem grande parte do trabalho pesado, mas também há um claro traço de tragédia que eleva o material além das armadilhas de uma casa mal-assombrada. Embora seja um título popular nos círculos de terror mexicanos, “Wind” era amplamente desconhecido do público de língua inglesa até seu lançamento em Blu-ray nos EUA em 2020.

Muitas tradições folclóricas incluem histórias de criaturas sobrenaturais sequestrando crianças humanas e deixando um de seus filhos, chamado changeling, em seu lugar. A mudança central no filme homônimo de Peter Medak, de 1980, é um órfão escolhido para ocupar o lugar do filho doente de um político que mata seu próprio filho para preservar a herança da família. George C. Scott interpreta John Russell, um compositor em luto pela trágica perda que aluga a casa do ex-político, sem saber que o espírito do menino ainda está lá, numa tentativa desesperada de descobrir a verdade por trás de sua morte.

“The Changeling” é outro choque lento, contando com o destino do menino morto para gerar seus horrores mais profundos. Mas Medak (que foi inicialmente escalado para dirigir Cujo, de Stephen King) também oferece algumas cenas surpreendentes, que vão desde um leve arrepio (a bola vermelha, de propriedade da falecida filha de John, desce as escadas sozinha, ainda molhada do rio em que ele a jogou) ao pânico total (a cadeira de rodas vazia do menino, que persegue Claire de Trish Van Devere por uma escada estreita). Essa combinação de choques maiores e menores ajudou “The Changeling” a ganhar o primeiro lugar na lista da Entertainment Weekly dos melhores filmes de casas mal-assombradas de 2024.

O filme de terror e fantasia japonês de 1968, Snow Woman, é baseado na história do autor americano Lafcadio Hearn, que apresentou os contos do folclore japonês ao público ocidental no final do século XIX e início do século XX. Esta história tem dezenas de variações diferentes, mas todas elas se relacionam com um yōkai (criatura) ou yūrei (espírito) chamado Yuki-onna, que aparece como uma mulher durante tempestades de neve. Em algumas versões, ela congela as pessoas até a morte, mas em outras, ela é uma personagem mais simpática e até arrependida. A personagem Yuki-onna no filme do diretor Tokuz Tanaka é uma combinação de ambos: uma personificação vingativa da ameaça do inverno que é transformada, mesmo que brevemente, pelo amor de um homem que ela salvou.

Houve inúmeras adaptações para a mídia de “The Snow Woman” e outras histórias de Yuki-onna, mais notavelmente o indicado ao Oscar “Kwaidan”, um dos melhores filmes japoneses de todos os tempos (bem como vários jogos, anime e mangá). Embora este último seja conhecido por suas imagens alucinatórias, o filme de Tanaka se destaca por sua aparência misteriosa – todas as cenas de inverno ao ar livre foram filmadas em estúdios de som para aumentar a sensação de estranho – e pela atuação de Shiho Fujimura, que foi ao mesmo tempo aterrorizante e comovente. O elemento emocional é talvez a parte mais comovente do filme; A Mulher da Neve aprende a deixar de lado sua natureza assassina para ajudar aqueles que ama, mas apenas com grandes perdas pessoais. A Slant Magazine escreveu: “É tanto uma história de amor trágica quanto um filme de terror, e suas últimas cenas são assustadoras e comoventes.”