Os 5 melhores toques de baixo do rock clássico

Uma música pop de sucesso declarou que tudo gira em torno do som do baixo, e esse é certamente o caso no mundo do rock clássico. Na verdade, existem algumas canções de rock famosas em que o instrumento de quatro cordas chama a atenção, estabelecendo um groove fluido que não apenas conduz a faixa, mas na verdade vem defini-la.

A verdade é que o baixo humilde é muitas vezes visto como a espinha dorsal de uma banda de rock, fornecendo uma base estável e profunda sobre a qual os vocais, guitarras, bateria, teclados e outros diversos elementos sonoros podem brilhar. A este respeito, o baixo é muitas vezes esquecido, mas é um elemento absolutamente essencial em qualquer música rock. Até mesmo a música do The Doors, uma das poucas bandas famosas que não contava com baixista, apresentava linhas de baixo memoráveis ​​graças à mão esquerda do tecladista Ray Manzarek.

No entanto, algumas músicas apresentam o baixo de uma forma que traz o instrumento à tona, não apenas como uma base básica, mas como um elemento melódico por si só. Na busca pelas consideradas as melhores, focamos nas faixas de destaque que enfatizam o baixo a tal ponto que é impossível imaginá-las sem ele. É por isso que as músicas a seguir contêm meus cinco principais riffs de rock clássico.

“Dark Side of the Moon” do Pink Floyd não apenas apresenta um dos cinco melhores covers de álbuns de rock clássico da década de 1970, mas o próprio LP também apresenta uma coleção de canções icônicas que mantiveram o ambicioso álbum conceitual nas paradas por um recorde de cinco décadas e contando. Uma das canções mais famosas do álbum é “Money”, que começa com o som rítmico do tilintar de moedas e uma caixa registradora da velha escola antes de a grossa linha de baixo de Roger Waters entrar em ação.

No entanto, o que torna “Money” único entre as linhas de rock clássico é sua fórmula de compasso 7/4, um raro desvio da assinatura 4/4 típica da maioria das canções de rock. Esta fórmula de compasso permite que a linha do baixo retorne a si mesma a cada repetição, permanecendo ligeiramente fora de nível. O resultado é um groove lento e pomposo com uma qualidade quase hipnótica que atrai instantaneamente o ouvinte. “É a música de Roger”, disse o guitarrista do Pink Floyd, David Gilmour, à Guitar World. “Roger chegou com os versos e letras de ‘Money’ quase completos. Nós apenas escrevemos as seções intermediárias, os solos de guitarra e tudo mais.”

O jogo de Waters também é estável. Isso ocorre alto e claro ao ouvir a linha de baixo isolada, livre de todo hardware adicional.

A Rainha pintou muitas visitas. No entanto, apenas dois deles alcançaram o primeiro lugar na Billboard Hot 100 – um deles sendo a faixa dançante “Another One Bites the Dust”, com baixo.

Apoiado por uma linha de baixo musculosa de John Deacon (também o compositor), “Another One Bites the Dust” apresenta um dos riffs de baixo mais instantaneamente reconhecíveis da história do rock. A música introduziu muito mais funk do que o Queen era conhecido, o que era a intenção de Deacon. Como ele explicou em uma entrevista de 1996 para a extinta revista Bassist & Bass Techniques, ele era um fã de longa data da soul music. “Há algum tempo eu queria escrever uma faixa como ‘Another One Bites The Dust’, mas tudo que eu tinha originalmente era a linha e o riff de baixo”, disse ele via Rock and Roll Garage. “Eu gradualmente preenchi e a banda adicionou ideias. Eu podia ouvi-la como uma música dançante, mas não tinha ideia de que se tornaria tão grande.”

A música não apenas elevou o Queen ao primeiro lugar, mas também abriu a banda para um público totalmente novo que antes estava fora do alcance da banda. “A música foi retirada do nosso álbum e algumas estações de rádio negras nos EUA começaram a tocá-la, o que nunca havíamos feito antes”, lembra Deacon.

Existem poucas canções de rock clássico tão reconhecíveis quanto o single de Lou Reed de 1972, “Walk on the Wild Side”. É claro que isso se deve à linha de baixo deslizante que atua como uma introdução à música. Esta linha de baixo única é cortesia do músico Herbie Flowers, e há uma razão pela qual é tão icônica. Primeiro, Flowers tocou a linha com seu contrabaixo, proporcionando um som denso e orgânico. Em seguida, ele fez overdub do baixo elétrico, não dobrando as mesmas notas, mas tocando uma décima acima da nota original. “Aqui estão 10 notas do que o contrabaixo estava fazendo”, lembrou Flowers durante uma entrevista no The One Show. “É um som bastante distinto”, continuou ele, explicando que quando as duas linhas de baixo são combinadas, “ele assume outro caráter”.

Esta linha de baixo está no centro da música e é instantaneamente reconhecida pelos fãs de rock. Quando Reed ouviu o que Flowers tinha feito, ficou surpreso. “Isso é ótimo”, disse Lou. “Porque ele disse que realmente combinava com o tema da música – o que foi sorte, porque eu não tinha ideia do que se tratava a música”, admitiu Flowers.

Quanto ao tempo que levou para produzir o brilho de um baixo que resistiu ao teste do tempo por mais de cinco décadas e contando, Flowers fez uma descoberta surpreendente. “Vinte minutos”, lembra ele.

Lançado em 1971, “Fragile” é o quarto álbum de estúdio da banda britânica Yes, e se tornou um dos cinco álbuns clássicos que definem o rock. Uma das músicas de destaque deste álbum é “Roundabout”, que é construída em torno da grade propulsora do baixista Chris Squire. Desde o início, fica claro que a linha de baixo de Squire apóia a música à medida que ela avança, um riff estonteante que exige os dedos mais rápidos. Isto é especialmente evidente quando se ouve sua linha de baixo isoladamente, destacando um tom sinuoso que distingue o baixo de Squire do tom turvo frequentemente ouvido em canções clássicas de rock.

Outra razão para o timbre pesado de seu baixo Rickenbacker foi o resultado de um pouco de magia de estúdio, já que Squire usou uma das Gibsons de corpo oco do guitarrista Steve Howe para dobrar a linha de baixo no overdub. “Nós microfonamos vocalmente e mixamos com o baixo”, disse Squire ao Guitar World. “Isso também foi o que deu a ele um som tão brilhante.”

Curiosamente, Squire atribui o baixo desenvolvido pela Yes a uma saída de fone de ouvido defeituosa, que fez com que o baixo soasse fraco para o produtor que estava ouvindo na cabine de controle. “Então o engenheiro da época ficou surpreso quando o produtor disse: ‘Preciso ouvir mais graves, preciso de mais graves’, porque ele não estava recebendo muitos graves em seus fones de ouvido”, disse Squire ao For Bass Players Only. “Ele decidiu mixar o álbum em fones de ouvido e isso [had] Acho que meu sucesso geral tem muito a ver com meu fraco conector de fone de ouvido.”

Lançado no final de 1965, “My Generation” do The Who foi um grande sucesso para a banda – isto é, em seu país natal, o Reino Unido; Nos Estados Unidos, a canção alcançou a posição 74. Apesar dessa posição ignominiosa nas paradas, a canção agora é vista como um clássico em ambos os lados do lago. Um hino poderoso que celebra a raiva da juventude, “My Generation” deu início às faixas de rock com os vocais gaguejantes de Roger Daltrey e, o mais importante, o trabalho impressionante de John Entwistle.

Em vez de estabelecer uma típica linha de baixo marcante, a voz de Entwistle gagueja junto com Daltry, enquanto mantém os graves. No entanto, é o solo que se tornou icónico, exibindo o seu virtuosismo sem nunca se sentir auto-indulgente (Entwistle uma vez sentiu que o seu solo se tinha tornado tão conhecido que sempre que improvisava algo diferente, os fãs o culpavam por ter entendido errado).

De acordo com o guitarrista de metal Rudy Sarzo (cujos créditos incluem passagens por Ozzy Osbourne, Ronnie James Dio, Quiet Riot e Whitesnake), o falecido guitarrista do Who sempre estará em uma classe própria. “O que eu mais amei nele foi que ele tinha um tom único – seu próprio som e o de mais ninguém”, disse Sarzo ao Bassplayer da Guitar World. “Ele conhecia seu lugar na banda e sabia o que as músicas precisavam para soar bem, e tocava como ninguém havia tocado – naquela época ou desde então. Tocar de John Entwistle é uma audição obrigatória para quem quer entender o baixo.”