Os 5 melhores filmes da A24, de acordo com o Rotten Tomatoes

Em 2012, a empresa de entretenimento independente A24 iniciou sua jornada em Hollywood… e é seguro dizer que a organização originalmente fundada por Daniel Katz, David Finkel e John Hodges fez exatamente isso. muito bom. Na década e meia desde a estreia de A24, o estúdio ganhou o prêmio de Melhor Filme no Oscar mais de uma vez (mais recentemente, até o momento em que este livro foi escrito, pelo espetáculo de 2022 “Everything Everywhere at Once”) e acumulou quase 100 indicações, além de ganhar prêmios para artistas como Brie Larson, Mahershala Ali, Yuh-Jung Youn, Brendan Fraser e Michelle Yeoh, para citar alguns. Também produziu alguns Sucessos muito grandesincluindo “Marty Supreme” de 2025 e o sucesso de bilheteria de 2026 “Backrooms”.

Então, quais filmes A24 são considerados os “melhores”? Claro, isso é completamente subjetivo. Eu poderia, sem dúvida, compilar minha própria lista pessoal de grandes nomes do A24, que difere muito dos 10 primeiros criados por qualquer pessoa que esteja lendo isso agora. Então, vamos dar uma olhada nas classificações do Rotten Tomatoes. Quais filmes A24 receberam aclamação da crítica tão esmagadora que chegaram ao topo da lista? Vamos descobrir. Aqui estão os cinco filmes A24 com maior audiência no Rotten Tomatoes, classificados.

O filme “Moonlight” de 2017 causou polêmica no Oscar depois de trazer uma grande surpresa sobre o esperado vencedor, “La La Land”. O alvoroço foi causado em grande parte pelo apresentador Warren Beatty segurando o ingresso errado – o nome da vencedora de Melhor Atriz Emma Stone com “La La Land” embaixo, o que levou o venerável ator a anunciar o vencedor errado antes que a situação pudesse ser corrigida – e em alguns níveis, acho isso lamentável. Sim, o fiasco de “La La Land” vs. “Moonlight” tem grande importância na história da Academia, e foi ao mesmo tempo chocante e emocionante ver isso acontecer. Mas tudo isso ofusca algo importante: “Moonlight” é um filme Filme realmente ótimo. Tão bom, aliás, que ganhou o Oscar de Melhor Filme!

Dirigido e co-escrito por Barry Jenkins, “Moonlight” conta a história de um jovem negro chamado Cherone Harris, interpretado por Alex Hibbert, Ashton Sanders e Trevante Rhodes quando criança, adolescente e adulto, respectivamente. Quíron luta para sobreviver em circunstâncias difíceis e aceitar sua identidade sexual. Com Naomie Harris incrivelmente crua como a mãe ausente de Chiron, Paula, Mahershala Ali como o pai de Chiron, Juan, e a cantora e atriz Janelle Monáe como a namorada de Juan, Teresa, Moonlight é o lar de um elenco pequeno, mas incrível – e isso sem mencionar Jaden Penner, Jharrel Jerome e Andre Holland interpretando o amigo de Chiron e interesse amoroso de Kevin ao longo dos anos. “Moonlight” é uma jornada difícil, bela, angustiante e gratificante através das décadas e, segundo o Rotten Tomatoes, o quinto melhor filme A24 de todos os tempos.

Bo Burnham começou fazendo vídeos irreverentes e bobos no YouTube e no Vine, antes de passar para o comédia stand-up. Então, em 2018, ele surpreendeu completamente o público e a crítica quando se colocou atrás das câmeras para dirigir a comédia dramática “Oitava Série”. Com todo o respeito a Burnham, um artista que admiro muito (seu especial “Inside” de 2020 me ajudou a superar a quarentena do coronavírus), assistir “Oitava Série” é uma experiência profundamente dolorosa. Acho que esse é o ponto.

O filme de Burnham, no qual ele não aparece como ator, é centrado em Kayla Day (Elsie Fisher), que está prestes a se formar na oitava série e seguir para o ensino médio. O maior problema de Kayla, em nível pessoal, é que ela não sabe bem quem ela é, mas esconde suas dúvidas e problemas de autoestima fazendo vídeos atrevidos e estressantes online para tentar esconder suas inseguranças. Burnham escala um elenco adequado à idade, incluindo Fisher, que realmente vende essa história. Somente um adolescente de verdade poderia se lembrar da confusão e da ansiedade que sentimos durante aquele momento de tremenda transformação. Ele também recrutou atores adultos como Josh Hamilton para papéis importantes, como o amoroso pai de Kayla, Mark, para completar a história. A “oitava série” é dolorosa novamente para quem não era popular na escola, se sentia o estranho na sala ou lutava contra a dúvida. É isso que torna “Oitava série” tão incrível e por que conquistou o 4º lugar na lista da RT.

Lembra-se da classificação pessoal padrão A24 que mencionei anteriormente? Na verdade, não compilei tudo, mas de uma coisa sei sem sombra de dúvida: “Lady Bird” é o número um da minha lista. O primeiro filme solo de Greta Gerwig como diretora e roteirista, um filme baseado e inspirado em sua criação em Sacramento, Califórnia, nos apresenta Christine Macpherson (Saoirse Ronan), uma estudante do ensino médio que insiste em ser chamada de “Lady Bird”, para desespero de sua amorosa mas teimosa mãe Marion (uma excelente Laurie Metcalf). Assistimos Lady Bird abandonar sua melhor amiga Julie (Beanie Feldstein), conseguir um namorado através de um grupo de teatro chamado Danny (Lucas Hedges), juntar-se a uma multidão popular e embarcar em um encontro estranho e insatisfatório com o bad boy anti-establishment Kyle Scheibel (Timothée Chalamet).

No entanto, ao longo do caminho, observamos a teimosamente ambiciosa Lady Bird, que insiste em se mudar de Sacramento e ir para a faculdade em Nova York, crescer, e tudo é gravado com perfeição nos anos 2000 por Alanis Morissette, Justin Timberlake e Dave Matthews. (Gerwig, encantadoramente, escreveu cartas individuais aos artistas explicando como usar as músicas; eles aceitaram.)

Assim como “Eighth Grade”, “Lady Bird” pode ser estranhamente macabro (como um garoto de teatro do ensino médio, me encolho com cenas que focam em uma performance musical), mas com o surpreendente Ronan no centro, essa história incrivelmente pessoal se torna universal e bela. “Little Women” de Gerwig ainda é minha favorita até agora, mas “Lady Bird” é incrivelmente especial, e não é nenhuma surpresa que seja a terceira da lista.

O filme de 2024 do roteirista e diretor Rungano Nyoni, On Becoming a Guinea Fowl, passou despercebido quando foi lançado pela A24 nos EUA na primavera de 2025, e isso é uma pena, porque este é um filme que merece ser visto por todos, não apenas pelos cinéfilos mais dedicados. A história começa quando nossa heroína, Shula (Susan Chardy), volta para casa depois de uma noitada e descobre o corpo de seu tio na estrada. Ao ter estranhas visões de si mesma quando criança, ela liga para sua família e é instruída a esperar com o corpo, encontrando sua prima bêbada Nsansa (Elizabeth Chisela) no caminho. Pouco tempo depois, a família Shula se reúne para o funeral do tio Fred (Roy Chicha), apenas para que segredos de família ameacem sua memória à medida que revelações surgem de Nsansa e outros.

“Sobre como se tornar uma pintada” não é para os fracos de coração; O tema deste filme vai para alguns lugares muito sombrios que não vamos revelar aqui. No entanto, este drama familiar surreal, estranho e maravilhoso é um dos melhores esforços de A24… mas ainda fica aquém de outro título nesta lista.

O filme que está no topo da lista dos filmes mais bem avaliados do Rotten Tomatoes na A24 também é, até o momento, um dos mais novos, o que torna sua posição no ranking ainda mais surpreendente. “Pillion”, o filme de 2025 do escritor e diretor Harry Layton, é estrelado por Harry Melling (“Harry Potter”, “O Gambito da Rainha”, “A Velha Guarda”) e Alexander Skarsgård como Colin e Ray, dois homens britânicos que formam um arranjo pouco convencional. Colin, que mora em casa com seus pais, luta contra sua identidade sexual e auto-estima quando conhece Ray de Skarsgård em um bar local. Ray, parte de uma gangue de motociclistas de uma pequena cidade, dá a Colin seu número, e os dois começam um relacionamento BDSM com Ray como o dominante e Colin como o submisso disposto e ansioso.

Meu estimado colega PJ Colangelo conduziu uma entrevista maravilhosa com Layton e Melling, e é uma leitura obrigatória, especialmente porque o trio se aprofunda em experiências pessoais para falar sobre o poder do filme em si, mas também aconselho você a marcá-lo e lê-lo depois de assistir “Pillion”. Graças à direção cuidadosa e cuidadosa de Lighton e às performances verdadeiramente excelentes de Melling e Skarsgård, “Pillion” vale bem o seu tempo e também é, atualmente, o filme de maior audiência da A24 no Rotten Tomatoes.