Crédito: Longe de Nós / Eddie Janssens / wikiportret.nl
Nenhum outro músico conhece melhor o preço do rock ‘n’ roll do que David Crosby.
Seus demônios quase lhe custaram a vida mais do que algumas vezes e, embora nunca o decepcionassem no longo prazo, você poderia dizer que ele estava tentando o máximo que podia para combatê-los sempre que saía de uma crise pela primeira vez. Ele queria a oportunidade de fazer o tipo de música que pudesse impressionar as pessoas e, quando chegou aos seus últimos anos, estava eternamente grato às pessoas que ainda estavam ao seu lado, dispostas a ajudá-lo a concretizar as suas ideias.
Porque quando você olha para isso, Crosby não era estranho a queimar pontes de vez em quando. Houve muitos momentos em que ele teve que colocar o pé na boca e voltar a falar de coisas que não deveria dizer, mas quando ele estava no seu pior, havia uma boa chance de terem sido Jerry Garcia e Graham Nash quem o mantiveram à tona enquanto trabalhava em Se eu pudesse lembrar meu nome.
Ele mal ficou coerente depois de perder a namorada e usava a música como a melhor saída que podia ao escrever suas músicas. Ele sabia que poderia tentar resolver qualquer um dos seus problemas com o canto, mas às vezes eram os maiores nomes da música que o lembravam de como um verdadeiro músico deveria soar.
Crosby foi o primeiro a dizer que pessoas como Joni Mitchell e Steely Dan deveriam estar no mesmo nível dos maiores artistas que já existiram, mas nem sempre foi tocar um milhão de notas de cada vez que o tirou da consciência. Ele queria a oportunidade de escrever músicas duradouras, e isso significava tentar ver a mecânica de como alguém como Phil Collins abordava seu ofício ou trabalhar com David Gilmour nos anos 2000.
Mas em termos de habilidade na guitarra, não havia ninguém com tantos quilômetros de experiência quanto Mark Knopfler. O vocalista do Dire Straits nunca afirmou ser um dos maiores heróis da guitarra do mundo, mas metade de seu maior trabalho veio de tocar música de outra pessoa, seja encontrando a música certa para Tina Turner ou transformando algumas músicas cristãs de Bob Dylan em alguns dos melhores momentos de sua carreira.
Então, quando Crosby ligou para Knopfler para trabalhar em seu disco, ele sabia que tocaria algo que nunca conseguiria pagar, dizendo: “Eu não o conheço, exceto como um brilhante escritor, guitarrista e gravador, mas um amigo promotor na Itália disse: ‘Mark Knopfler acabou de chegar aqui e ele é muito bom; talvez vocês pudessem escrever uma música juntos.’ Ele conversou com o empresário de Mark e eles disseram: ‘Mark realmente não faz isso, mas ele pode tocar guitarra em alguma coisa, então enviei a ele What’s Broken’. [my son] Canção de Tiago. Ele jogou perfeitamente. “Não sei como vou retribuir, mas com certeza vou tentar.”
E quando você ouve a maneira como Crosby Knopfler toca, é uma maravilha que eles não tenham tocado tanto antes. Ambos eram artistas musicais que deveriam preencher as lacunas em qualquer uma de suas músicas, e você pode definitivamente ouvir a guitarra dançando em torno de muitas das mudanças que Crosby fazia na harmonia da música sempre que a tocava.
Crosby só podia esperar que se tornasse ótimo tocando violão, mas não queria perder tempo se preocupando com a mecânica do instrumento como Knopfler fez. Era tudo sobre o que a música puxava dele sempre que ele tocava, e ouvir o toque gentil de Knopfler nas cordas era tudo que ele precisava para ajudar a contar o tipo de histórias que ele e seu filho cantavam.
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