O fundador do Raindance fala sobre o medo da ‘mesmice algorítmica’ e a ascensão do horror

Antes do 34º Raindance Film Festival, o fundador Elliott Grove ainda mantém o espírito da missão original do evento perto de seu peito. Raindance, o maior festival de cinema independente do Reino Unido, nasceu do desejo de divulgar talentos inesperados e futuros. No ano passado, o festival disparou após algumas mini-exibições, com um aumento impressionante de 90% em longas-metragens. Este ano, o festival exibirá 85 longas-metragens, 112 curtas-metragens e 27 projetos imersivos de 17 a 26 de junho, sendo 56% dos longas-metragens provenientes de diretores estreantes.

Falar com diverso Antes da noite de estreia, Groff diz que o crescimento é importante, mas “maior não é automaticamente melhor”. “O que importa para nós é se o festival continua a ser útil para os cineastas e entusiasmante para o público. O aumento de inscrições e de recursos reflete algo que está a acontecer a nível global: mais pessoas estão a fazer filmes fora do sistema tradicional porque o próprio sistema tradicional está a tornar-se mais difícil de aceder.”

O presidente do festival confirma que a sua equipa faz questão de “preservar a organização e a identidade”. “O festival pode facilmente tornar-se inchado ou anónimo”, acrescenta. “Trabalhamos duro para garantir que cada filme selecionado pareça merecer seu lugar. Queremos que o público mergulhe em filmes sobre os quais nada sabia e deixe que sejam mudados por eles. Esse sentimento de descoberta permanece no cerne de Raindance.”

A edição deste ano começa com o filme de ficção científica “Abril X”, do diretor Michel K. Barandi, estrelado pelo astro de “Heated Rivalry”, Connor Story, em seu primeiro papel principal em um longa-metragem. Questionado sobre a importância de sediar a estreia do filme no Reino Unido, Groff disse que o nome Storey “traz visão e entusiasmo”.

“Não faz sentido fingir o contrário”, continua ele. “Quando Susan Ballantyne, chefe de programação, viu uma prévia de ‘April

No entanto, Groff diz que Raindance não está interessado em “celebridade pela celebridade”. Ele acrescenta: “Connor tem um desempenho excepcional no filme, mas o mais importante é que o projeto em si incorpora o espírito independente com o qual nos preocupamos”. “Uma das coisas que acho empolgante é que o público ainda pode descobrir atores e cineastas em Raindance antes que a indústria em geral esteja totalmente atualizada. Isso aconteceu muitas vezes ao longo de nossa história. Então, sim, é um grande filme de noite de estreia para nós, mas ainda parece autêntico para Raindance, em vez de um exercício calculado no tapete vermelho.”

“10 de abril”

Festival de Cinema Raindance

Quanto aos temas da programação deste ano, que incluem a estreia mundial do mistério mexicano “Jardínez del Bosque”, o drama pandêmico iraniano “No Lastname” e o filme de estreia estoniano “Fränk”, de Tonis Bell, assistente de direção de “Tenet”, de Christopher Nolan, Groff diz que os filmes do festival deste ano abordam questões de instabilidade: “instabilidade emocional, política, tecnológica e existencial”.

“Muitos filmes abordam questões sobre identidade, memória, separação e colapso de sistemas”, acrescenta, observando que recebeu muitos filmes que tratam da “ansiedade em relação à tecnologia e à vida moderna”. […] É expresso indiretamente por meio do tipo. O terror e a ficção científica, em particular, estão a tornar-se veículos para medos culturais mais profundos.”

No que diz respeito ao gênero, Raindance apresenta um novo prêmio de Melhor Filme de Terror em um ano em que “Obsession” de Carrie Parker e “Backrooms” de Kane Parsons dominam as bilheterias internacionais. A decisão decorre do fato de que “o terror é uma das áreas mais dinâmicas do cinema independente atualmente”, diz Groff.

“Também vimos uma explosão de programas de terror inovadores em todo o mundo”, acrescenta Groff. “A qualidade e a ambição foram fantásticas. Criar um prêmio dedicado foi como reconhecer um movimento que está realmente acontecendo, em vez de criar um movimento artificial. Alguns dos cineastas estreantes mais emocionantes que trabalham hoje estão emergindo através do terror porque o gênero ainda permite riscos de maneiras que muitos outros setores atualmente não permitem.”

Como veterano da indústria independente, Groff observou muitas mudanças e padrões ao longo dos anos. O produtor vê o cinema independente num momento de “transição profunda”.

“Os velhos caminhos prometidos aos cineastas há 34 anos ruíram em grande parte”, declara, acrescentando que está preocupado com a “sustentabilidade” porque existe “o perigo de que apenas pessoas ricas e independentes sejam capazes de sustentar as suas longas carreiras criativas”. Grove também está preocupado com a “pressão no sentido da familiaridade e da propriedade intelectual reconhecível” que está a empurrar o mercado para a “mesmice algorítmica”.

Mas o presidente do festival também está optimista. “A tecnologia democratizou as ferramentas da produção cinematográfica de maneiras extraordinárias. Os jovens cineastas de hoje são engenhosos, tecnicamente sofisticados e conectados globalmente. Eles não esperam mais por permissão.”

Quanto à cena independente do Reino Unido, Grove diz que “as pressões sobre o financiamento público são reais”. “O custo de vida afeta diretamente os cineastas, já que as equipes estão superlotadas e os cineastas iniciantes muitas vezes fazem malabarismos com vários empregos apenas para sobreviver.” Ao mesmo tempo, Grove acredita que os cineastas britânicos continuam “entre os mais inovadores do mundo”, com os diretores atualmente repensando “a forma e o público”, adotando “recursos de baixo orçamento, formatos híbridos, narrativas verticais, audiências online e modelos de coprodução internacional”.

Apresentando o festival no verão pelo segundo ano consecutivo após a mudança de datas em 2025, Grove observa que as novas datas dão ao Raindance “uma energia ligeiramente diferente”. “No verão, Londres parece aberta, internacional e culturalmente vibrante. O público está ausente, os cineastas ficam mais tempo e os visitantes da indústria parecem mais relaxados e engajados. Esta escala humana é muito importante para nós.”

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