Na tela, Robin Hood rouba dos ricos para alimentar os pobres há quase tanto tempo quanto os filmes são feitos. Pessoas como Errol Flynn, Kevin Costner e Sean Connery deixaram sua marca no personagem, retratando-o como tudo, desde um ladino impetuoso até um cruzado endurecido pela batalha. Até Walt Disney entrou em ação, retratando a Floresta de Sherwood como um refúgio animado para raposas, ursos e galinhas antropomórficas. Olhando dezenas de filmes sobre Robin Hood, Michael Sarnosky, diretor de Pig e A Quiet Place: Day One, expressou preocupação por não haver muito a dizer sobre o famoso ladrão.
“Adoro o mito desde criança”, diz Sarnoski. “Mas adorei quase tanto a música sobre a morte de Robin Hood. A ideia de que esse personagem folclórico imortal também teve uma morte humana, simples e pacífica ficou comigo.”
Assim, Sarnoski usou a história dos últimos dias de Robin Hood como ponto de partida para apresentar uma visão muito diferente do fora-da-lei, que o tratava como uma figura assombrada pela culpa, cuja criminalidade era uma questão de sobrevivência e não de caridade. É uma história brutal mais parecida com “Os Imperdoáveis” ou “Valhalla Rising” do que com os mocinhos de meia-calça de muitos filmes.
“A primeira menção escrita de Robin Hood está neste livro de história chamado Scotichronicon, que é basicamente uma crônica da Escócia, descrevendo-o como um bandido assassino que o público em geral gosta de glorificar”, diz Sarnosky durante um almoço em um restaurante no centro de Manhattan. “E isso me fez pensar sobre como seriam os bandidos medievais. Eles não poderiam existir em um mundo feliz e glamoroso, onde se preocupassem com os pobres.”
Enquanto pesquisava a história, Sarnoski ouviu palestras sobre história medieval. “Pensamos nas batalhas medievais como cavaleiros a cavalo, mas na maioria das vezes eram apenas camponeses que se espancavam até à morte com pás e pedras”, observou um professor.
O público verá a triste visão de Sarnosky na sexta-feira, quando “A Morte de Robin Hood” estrear nos cinemas. É estrelado por Hugh Jackman como o assassino e bandido Robin, que já passou do seu auge e é assombrado pelas pessoas que uma vez aterrorizou e roubou.
“Hugh entendeu o personagem”, diz Sarnoski. “Ele pode trazer o mal que eu preciso, como o vimos fazer em Prisioneiros e Logan, mas ele é uma pessoa tão gentil e calorosa que não importa quantas crianças ele mate e as coisas horríveis que ele faça, você acredita que ele pode ser redimido.”
Produzido a um custo de cerca de US$ 20 milhões, A Morte de Robin Hood foi um assunto volátil. Foi filmado durante 30 dias no interior da Irlanda do Norte, onde o elenco e a equipe enfrentaram o frio para trazer uma autêntica história de bravura para a tela. Há ação no filme, mas a maioria dessas cenas, incluindo uma cena de luta violenta que acontece em uma fazenda incendiada, acontece nos primeiros 30 minutos. O resto do filme é meditativo, acompanhando Robin enquanto ele se recupera de seus ferimentos em um mosteiro remoto, onde uma misteriosa curandeira (Jodie Comer) cuida dele para recuperá-lo. Eles se aproximam e seu relacionamento toma um rumo inesperado.
“Não quero que este filme seja uma aventura de ação de US$ 100 milhões”, diz Sarnosky. “Quero fazer um filme por um valor razoável que possa ser estranho e único e que tenha algum mérito.”
Isso significa obter aprovação para o título. Sarnosky escreveu o roteiro conforme as especificações e o filme foi montado com Jackman e Comer antes de A24 embarcar. Alguns potenciais compradores argumentaram que os ventiladores seriam desligados.
“No início, as pessoas estavam preocupadas que estivéssemos estragando o filme ou que fosse um título irritante”, diz Sarnosky. “Para mim, parecia um capítulo de um livro antigo. Tomei muitas liberdades e mudei os personagens. Explorei algumas nuances. Não estou tentando enganar o público sobre o tom da história. Quando A24 entrou a bordo, eles finalmente disseram ‘Podemos comercializar este título.'”
Assim como “Pig”, o drama de vingança de Nicolas Cage que colocou Sarnosky no mapa, “A Morte de Robin Hood” é um filme atmosférico e seguro. É lindamente filmado com a câmera de Sarnoski, capturando a paisagem montanhosa acidentada e implacável, tão implacável quanto o herói torturado do filme. Dada a escuridão de seu trabalho, seria de esperar que Sarnoski fosse uma figura reconhecível de Lynch ou um homem de Peckinpah. Em vez disso, ele usa óculos e fala mansa, vestindo uma jaqueta que o faz parecer mais um antiquário do que um autor, e está comendo bife com trufas.
Sarnosky, que cresceu em Milwaukee e estudou em Yale, começou a fazer curtas-metragens e documentários de baixo orçamento. Quando ele teve sua grande chance com “Pig” em 2021, ele temeu não ter o que era necessário para tomar decisões sobre um filme.
“Sou uma pessoa muito ansiosa no dia a dia e sempre duvido de mim mesmo”, diz Sarnosky. “Mas eu me lembro de entrar no set no primeiro dia de Pig, e houve 10 segundos em que eu pensei, ‘Oh meu Deus, Nic Cage está entrando vestido como o personagem que eu criei’.
Sarnoski passou a ser requisitado depois que “A Quiet Place: Day One” foi um sucesso de bilheteria e “Pig” foi elogiado pela crítica. Depois de oferecer sua visão sombria de Robin Hood, ele se reunirá com A24 para uma adaptação cinematográfica live-action do videogame “Death Stranding”. A história se passa em uma América pós-apocalíptica devastada por criaturas sobrenaturais. Sarnoski apresentou recentemente um segundo rascunho do roteiro e espera filmar na Islândia e na Irlanda do Norte no próximo ano.
“Eu queria que parecesse grande, mas também excêntrico e voltado para o personagem”, diz Sarnosky. “Isso se passa no universo dos videogames, mas eu tenho meu próprio conjunto de personagens. Existem alguns personagens sobrepostos que os fãs ficarão entusiasmados em ver, mas é a minha própria história dentro desse universo.”
Então, Sarnosky teve a ideia de um projeto pessoal menor e de baixo orçamento.
“Quero continuar flutuando entre o sistema de estúdio e o mundo independente”, diz Sarnosky. “Se eu pudesse ter uma carreira como essa, me sentiria muito mimado.”
Aqui estão cinco filmes que Sarnosky diz terem sido inspirados em “A Morte de Robin Hood”.
1.) Ascensão de Valhalla
“Adoro a brutalidade física da história e como ela se compara à desolação da cena. Você se sente frio e sozinho quando assiste. E depois há momentos intensos de violência que são surpreendentes e desagradáveis. Foi assim que abordei a violência em ‘Robin Hood’. Quero deixar um gosto amargo na sua boca.”
2.) Virgem Primavera
“É ambientado no mesmo período do filme Robin Hood.” Há verdade nisso. Você sente que isso incorpora o que deveria ter sido na época, e não na versão antiga e clichê da era medieval que Hollywood costumava fazer. É também uma profunda tragédia humana. É impossível não ser afetado por isso.”
3.) Rendimento
“O filme transmite o perigo da natureza. Tudo sobre os personagens é projetado para matá-los, para que eles nunca possam estar seguros. Eu queria esse tipo de intensidade durante os primeiros trinta minutos do meu filme. Queria que você sentisse que nunca poderia baixar a guarda.”
4.) Dias do Céu
“Pensei muito neste filme durante as cenas no mosteiro. Tentei transmitir a mesma sensação de tropeçar nesta comunidade imprevisível que criou o seu próprio mundo belo e pacífico, mas há esta fragilidade no que foi construído.
5.) O fio imaginário
“Robin Hood passa parte do filme doente de cama enquanto o personagem de Judy cuida dele. Isso também os faz construir esse entendimento inesperado. Eles confiam um no outro, mas essa confiança se manifesta de uma maneira estranha que leva a história em uma direção mais sombria, muito parecida com The Phantom Thread.”