Lagaan e Gadar Ek Prem Katha: Depois de 25 anos, nos tornamos mais violentos? | Notícias de Bollywood

Já se passaram 25 anos desde que vi Lagaan num teatro em Chennai. Ainda me lembro vividamente de aplaudir e aplaudir como se estivesse assistindo a uma partida de críquete de verdade e derramando lágrimas quando a equipe de aldeões inexperientes de Bhuvan (Aamir Khan) derrotou a equipe britânica do campo que governava várias aldeias da região. Curiosamente, no mesmo dia do lançamento de Lagaan, 15 de junho de 2001, Gadar: Ek Prem Katha também foi lançado nos cinemas. Foi o nosso momento Barbenheimer, quando filmes estrelados por duas estrelas populares, Aamir Khan e Sunny Deol, foram lançados nos cinemas no mesmo dia. Cada filme veio com seus próprios riscos.

Lagaan teve uma história bastante inusitada e que ainda não havia sido explorada nas telonas. O filme também não tinha estrelas ou atores conhecidos, exceto Aamir Khan e o ator veterano Kulbhushan Kharbanda. Gadar, uma história de amor ambientada na Índia e no Paquistão pós-partição, tinha a paleta de cores e os valores de produção do cinema e da televisão de Bollywood dos anos 1990. Sua protagonista era uma relativamente novata, Ameesha Patel, que fez sua estreia ao lado de Hrithik Roshan em Kaho Naa Pyaar Hain. Embora tenham sido escritos e dirigidos de forma muito diferente, eles tinham alguns elementos em comum. Ambos os filmes eram dramas históricos e tinham como temas o patriotismo, a coragem, o impacto do domínio colonial, o estabelecimento de ligações humanas em tempos difíceis e a tomada de decisões difíceis face à adversidade.

Tanto Lagaan quanto Gadar foram grandes sucessos de bilheteria e continuam sendo dois dos filmes de Bollywood mais populares de todos os tempos. Assisti novamente aos dois filmes antes de escrever esta coluna, e isso me deixou nostálgico pelos dias em que o cinema indiano era mais uma questão de entretenimento do que uma sugestão de lealdade política. Foi uma época em que uma grande variedade de filmes podiam ser produzidos sem qualquer preocupação sobre quem ficaria ofendido e por quê. Uma época em que não pintávamos o inimigo com traços gerais e não associávamos a identidade religiosa a uma tendência para a violência ou a traição.

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Gadar merece elogios especialmente por isso, pois foi produzido apenas dois anos após a Guerra de Kargil, que ceifou a vida de muitos bravos soldados indianos. No filme, Tara Singh (Sunny Deol) e Sakina (Amisha Patel) se encontram no meio da brutal violência comunitária que se seguiu à Partição. Tara e Sakina se conheceram na Índia pré-independente e, quando seus caminhos se cruzam novamente, ela é perseguida por um grupo de hindus e sikhs furiosos que querem estuprá-la e matá-la. Tara também fazia parte da multidão enfurecida, como aqueles que caçavam Sakina, em busca de vingança pela morte de toda a sua família nas mãos de desordeiros muçulmanos furiosos. Mas quando ele vê a mulher por quem estava secretamente apaixonado, precariamente prestes a ser morta, ele muda de ideia.

Tara salva Sakina aplicando simbolicamente sangue em sua testa para se casar com ela, e lhe dá abrigo na casa dele. Ele luta com seus vizinhos e com a comunidade para mantê-la segura e, quando ela retribui seus sentimentos, ele convence sua família a aceitá-la. Num país onde ainda hoje os jovens enfrentam crimes de honra por se casarem com alguém de uma casta diferente, foi incrivelmente progressista mostrar Tara e Sakina num feliz casamento inter-religioso há vinte e cinco anos.

Para ser justo, o filme teve seu quinhão de chauvinismo, diálogos dramáticos e alguma ação manual. Mas ela equilibrou a retórica anti-Índia do pai de Sakina, Ashraf Ali (Amrish Puri), com momentos de esperança e conexão emocional que transcenderam o ódio fervilhante da época. Sejam os pais e irmãs de Sunny Deol, que estão com o coração partido ao se despedirem de seu antigo vizinho muçulmano ao deixarem sua casa para a Índia, ou a tia de Sunny Deol, cuja simpatia pela perda de Sakina supera qualquer sentimento de ódio ou raiva que ela possa ter em relação a outros muçulmanos.

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Ficamos sabendo que Ashraf Ali, o antagonista do filme, radicalizou-se porque perdeu sua casa, seu emprego e seu filho durante a Partição. Ele é egoísta e cruel, mas não porque viva no Paquistão ou porque seja muçulmano. Noutra cena bem escrita, Tara Singh simpatiza com a raiva de Ashraf Ali e admite ter matado pessoas nos tumultos pós-Partição porque o trauma enfraqueceu a sua capacidade de pensar ou sentir. No entanto, acrescenta ele, chega um momento em que você precisa abandonar o ressentimento e a raiva para seguir em frente.

Em Lagan, havia uma certa dignidade mesmo nas batalhas, pois os britânicos, que impuseram impostos injustos, contrataram árbitros imparciais para garantir uma partida de críquete justa. Os altos oficiais britânicos trataram o rei indiano com respeito e puniram o seu oficial pelo seu comportamento imprudente. A equipe de Bovan é auxiliada por Elizabeth (Rachel Shelley), que entra em conflito com seu irmão, o capitão Andrew Russell (Paul Blackthorne), porque sente que o desafio dele para uma partida de críquete é injusto e cruel.

Curiosamente, Lagaan tratava tanto da superação dos conflitos internos e dos preconceitos reacionários dos indianos quanto da derrota dos britânicos. O governante de Champaner quer a ajuda britânica contra o seu irmão, o rei de um reino vizinho. As lutas internas entre eles permitiram que os britânicos torcessem as armas dos dois reinos. Quer envolva o aldeão de casta inferior Kachra (Aditya Lakhia), cujo braço deficiente pode girar uma bola admiravelmente, abraçando Lakha (Yashpal Sharma) mesmo depois de ele tentar ajudar os britânicos, ou envolva aldeões independentemente da idade ou religião; A mensagem do filme afirma claramente que não importa quem você é, que profissão você segue ou a qual divindade você ora, a força de uma nação reside em se tornar ‘paanch ungli’ (cinco dedos) ‘muthi’ (punho fechado).

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Compare isto com o nosso sucesso recente, Dhurandhar, onde um espião indiano vive no Paquistão há mais de uma década e trava uma campanha sangrenta contra aqueles que financiam e planeiam ataques terroristas na Índia. Permitam-me acrescentar aqui uma ressalva de que não nego o sofrimento que temos suportado devido ao terrorismo transfronteiriço e as preciosas vidas perdidas em ataques terroristas levados a cabo por organizações militantes apoiadas e financiadas pelo Paquistão. O desmantelamento de redes terroristas através de ações militares, operações secretas e diplomacia é fundamental para a nossa segurança. Mas o filme não para para verificar Hamza (Ranveer Singh) ou considerar o custo emocional e psicológico de viver uma vida dupla por mais de uma década. A outra coisa que notei foi a total falta de representação entre os oficiais da inteligência indiana ou os mocinhos. Não há cristãos indianos, muçulmanos ou mesmo pessoas de outras partes da Índia, apenas uma mulher simbólica (Yami Gautam numa aparição especial). O patriotismo é uma emoção maravilhosa para celebrar, mas o problema surge quando se tenta sugerir que apenas os membros de certas confissões religiosas podem realmente senti-lo ou preocupar-se genuinamente com o seu país.

Por outro lado, foi ótimo revisitar a música de ambos os filmes e relembrar a diversidade e originalidade da música cinematográfica indiana. Hoje é difícil encontrar um filme que não contenha uma ou mais músicas remixadas, filmadas com mulheres nuas servindo de isca. Lagaan tinha um bhajan, uma canção motivacional/marcha, uma canção de amor, uma canção folclórica inspirada em Ras Leela, entre outras. A música de Gadar também permanece inesquecível depois de todos esses anos com canções de amor como “Udd ja Kale Kava”, a canção de despedida “Musafir Jane wale” e a divertida balada “Main nikla gaddi leke”, que era um símbolo da inocência de Tara Singh perdida devido à partição. Embora o filme se passasse em um período que testemunhou uma violência inimaginável, a música era calmante e profundamente enraizada no amor, na saudade e na esperança. Havia uma conexão emocional tão forte com a música de Jadar que a nostalgia por suas canções por si só fez com que o público voltasse para a sequência, que foi lançada em 2023.

Lagaan e Gadar: Ek Prem Katha pode ter se tornado bem-sucedido ou permanecer popular porque eram, em sua essência, histórias inspiradoras de homens e mulheres que escolheram ser melhores e fazer mais do que aqueles ao seu redor. Ambos os filmes resistiram aos estereótipos das pessoas e permitiram que o caráter pessoal fosse separado da identidade racial ou religiosa. Não é que não fôssemos patrióticos na altura, ou que não tivéssemos vivido o terrorismo vinte e cinco anos antes. Mas em vez de optarem por glorificar a violência, a vingança e o derramamento de sangue, Lagaan e Gadar expressaram o patriotismo sem tomarem posição e celebraram a Índia sem a dividir entre eles e nós.

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