Desde que conhecemos Kim Petras, sabemos o quanto ela quer ser uma estrela pop. A cantora alemã não deixou dúvidas sobre seus sonhos de se tornar famosa ou até onde estava disposta a ir para alcançá-los. Durante a maior parte de sua carreira, Petras assumiu o papel de estrela bimbo, inclinando-se para os holofotes de uma forma que mostrava seu talento e destacava as compensações que ela fez para chegar lá. Sua música era elaborada, vistosa e superficial, mas podia soar fraca ou barata quando submetida a outros tipos de escrutínio moral ou político. Como intérprete, ela assumiu o risco de manter as coisas inteiramente na superfície, trabalhando dentro da estrutura da música pop enquanto ignorava seus limites. Não importa quantas insinuações ela fizesse de ser mais vadia, mais assustadora e mais envolvida nas piadas da indústria do que parecia à primeira vista, era difícil não sentir que quanto mais brilhantes e polidos seus discos se tornavam, mais completamente vazios eles pareciam.
Petras finalmente chegou a um impasse de longo prazo no início deste ano. Depois de 2023 Alimente o monstroa cantora descobriu como é difícil fazer qualquer tipo de declaração significativa quando sua língua está firmemente plantada em sua bochecha. Este álbum tentou (e falhou) ir à falência ao vender cinicamente faixas Europop tão brilhantes e sem alma quanto um arranha-céu em Los Angeles. Ao mesmo tempo, Petras começou a experimentar um estresse físico e psicológico crescente: rompendo um tendão, vagando pela exaustão e lutando com sua marca registrada. Depois de trabalhar com um grupo de novos colaboradores em material original que ela alegou ter sido mais uma vez arquivado, Petras acusou publicamente a sua editora de não pagar aos produtores pelo seu trabalho. Depois ela se tornou nuclear: “Eu estava cansada de não ter controle sobre minha vida ou carreira”, escreveu Petras. “Quero continuar autofinanciando e fazendo curadoria de minha música. É por isso que solicitei oficialmente a remoção do @RepublicRecords.”
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Não importa quão fielmente (ou criativamente) você considere suas versões anteriores, enrolar Parece a verdadeira estreia artística de Kim Petras, seu primeiro álbum que se sustenta por seus próprios méritos criativos, sem triangulação mainstream ou compromissos da indústria. Apesar do título, o disco é mais uma grande correção de rumo do que um hiato não oficial – o primeiro projeto em que ela finalmente absorveu todos os seus talentos e excentricidades no tipo de pop que ela sempre deveria ter feito. Com a ajuda de um elenco de estrelas, incluindo Frost Children, Margo
enrolar Ele abre com Petras calçando a luva enquanto está ocioso na beira de um enorme penhasco. “Este é o começo do fim/Tudo antes era apenas fingimento”, ela zomba durante os cinco bipes, sentindo a ameaça da música antes que a batida se transforme em um abismo de barulho. Ao longo do disco, a imagem da vida de Petras em queda livre é recorrente, dando ao disco uma sensação de liberdade incrível e uma urgência de parar o coração. Em faixas como “Need for Speed” e “101”, ela está se exibindo e se divertindo ao volante – mas nos momentos mais carregados de emoção do álbum, Petras ocorre que suas únicas opções são pular ou ser engolida inteira. Em “DTLA”, a ostentação do cantor nas vozes dos locutores é gradualmente diminuída por um grito penetrante e sincero. No terceiro ato da música, Petras olha a cidade de uma cobertura e de repente se surpreende com o quão longe ela chegou e o quão longe ela está se preparando para cair: “É um caminho muito longo”. Abaixo”, canta, criando um arco épico e assustador de seu som.