HER, Bini, Lea Salonga e Sophia Laforteza de Katseye estão entre os artistas que lideram a trilha sonora de “Forgotten Island” da Dreamworks Animation.
O filme, que está programado para ser exibido no Festival de Cinema de Animação de Annecy na próxima semana, estreará nos cinemas ainda este ano. HER e Liza Soberano seguem como as vozes de Joe e Raisa, dois melhores amigos que embarcam juntos em uma última aventura. A jornada deles os leva a uma noite repleta de metamorfos, demônios e bruxas, onde eles testam sua amizade enquanto lutam para encontrar o caminho para sair do portal mágico e voltar para casa.
A música do filme combina influências das décadas de 1980 e 1990, inspirando-se principalmente na cultura musical filipina e filipino-americana.
Quando Angela Liu, vice-presidente sênior de música cinematográfica da Universal Pictures e filipino-americana, conheceu os diretores do filme – Joel Crawford e Januel Mercado – eles concordaram que a música do filme deveria ser enraizada na autenticidade. Tendo crescido nas Filipinas rodeada pela música que os seus pais adoravam, Liu viu uma oportunidade de homenagear os artistas que influenciaram a sua vida, ao mesmo tempo que aumentava a consciência da música filipina e dos artistas das gerações mais antigas e mais novas.
“Desde o início, eu disse: ‘Preciso conhecer todos os criadores de música filipinos que estão por aí’, então foi preciso cavar muito e me conectar com nossa comunidade nas Filipinas e aqui”, diz Liu. “Tratava-se de me educar sobre as pessoas lá fora.”
Além de impressionar no Coachella neste fim de semana, a banda de P-Pop Bini estreia uma nova música para a trilha sonora intitulada “A Parallel World”, produzida pelos compositores Nathan Matthew David e Shun Wasabi. Quando se tratava de Bini, Leus já os tinha em seu radar desde o início.
“Joel e Jan tinham uma compreensão muito criativa de como seria a música, então foi muito fácil chegar até eles e dizer: ‘Existe um grupo chamado Benny – eles são ótimos’. “Foi fácil chegar a esse ponto”, diz ela. A música inclui o tema da amizade de David com Joe e Risa, mas o reimagina de uma nova maneira.
Da mesma forma, o filme traz um remix da clássica música “Never Tear Us Apart” do INXS, cantada por Sofia LaForteza de Katseye, para um momento emocionante entre os dois amigos.
Leus explica que o tom do INXS foi importante para os cineastas e resume a relação entre Jo e Raissa. “Foi importante para nós usar a gravação original do INXS porque ela significa a amizade deles quando eram meninas. Mas quando você os vê crescendo, foi daí que veio a ideia de trazer Sofia LaForteza de Katsi – que é durona.
Os dois protagonistas do filme, HER e Soberano, lideram a música tema do filme, “BRB”. Suas vozes incorporam a nostalgia, o calor e a alegria que irradiam de seus personagens e do filme como um todo. Liu diz que nem ela nem os cineastas queriam presumir que ela criaria uma música original. “Tudo tem que vir de um local orgânico”, diz Liu. “Mas quando ela viu o filme, ficou tão inspirada que decidiu escrever algo – e ficou ainda mais inspirada para trazer Lisa.”
“Temos muita sorte de ter este resultado final porque é uma representação perfeita de Joe e Raisa na história, mas também representa duas Filipinas fortes”, acrescenta Liu. “Queríamos ter certeza de que havia tagalo na música”, acrescenta ela. “Como filipina, ouvir essa música e vê-la na tela e ouvir tagalo no palco global é muito especial.”
E o que seria da trilha sonora sem o canto de Salonga?
Ao compor a música, David teve a ideia de que Salonga criasse sons para adicionar música ao filme. “Ela foi capaz de fazer isso de uma forma musical e ao mesmo tempo permanecer fiel à história”, diz Liu. “Assistir ao trabalho de Lea Salonga – ela é profissional e destemida.”
Além de músicas originais de SB19 e Ruby Ibarra, que canta “Salbaha Ako”, a trilha sonora também inclui “Party Up” de DMX e “Who Let the Dogs Out” de Baha Men.
Na hora de compor a música do filme, David sabia que precisava ter um toque nostálgico. “Dependíamos muito dos sintetizadores analógicos daquela época”, diz ele. Existem elementos do pop e hip-hop dos anos 1980. Mas quando as meninas tropeçam no portal misterioso e acabam na Ilha de Nacale, “a história evolui, e a voz também”, diz David. Apresenta música e instrumentos de tribos indígenas filipinas, utilizando instrumentos tradicionais filipinos, como menestréis, o órgão de bambu Las Piñas e um coro filipino que canta frases em tagalo.
Para David, o resultado não foi apenas incorporar sons únicos das Filipinas, mas usá-los com intenção. Para a criatura assustadora de Salonga, ele usou um sino falante, conhecido como gandingan indígena, um instrumento tradicional do sul das Filipinas.
Crawford e Mercado compartilharam seu entusiasmo. “O que tem sido emocionante para nós o tempo todo é dar voz à cultura e às histórias filipinas e ver como isso se traduz nesse frescor da música”, disse Crawford. “Seja a performance de Benny – que está conquistando o mundo com seu talento – ou o fato de Sofia LaForteza trazer uma nova perspectiva para uma música clássica como ‘Never Tear Us Apart’, todos esses sons, com os quais as pessoas já devem estar familiarizadas, estão agora no centro do palco. É muito, muito legal.”
Ele acrescentou: “Tantos artistas filipinos incrivelmente talentosos se uniram para criar esta experiência unificada. Nunca poderíamos ter imaginado que isso aconteceria tão perfeitamente.”