É 4 de julho no “Último Dia” e o clima está jogando bola: o tipo de calor suave e flácido do verão reservado para uma exuberante festa no jardim. Mas o arrepio percorre o estudo de caráter interior elegantemente contido de Rachel Rose. Rompe as bordas dos quadros imaculadamente iluminados do filme e faz com que os dois personagens principais, interpretados com cautela por Alicia Vikander e Victoria Pedretti, enrijeçam um pouco, incapazes de se render ao clima ameno do dia. Ambas são mães e, estando de férias ou não, há muito o que fazer: catering para organizar, mantimentos para comprar, consultas com o pediatra para cumprir, medicamentos para tomar. Mas o filme de Rose não é um retrato padrão da insatisfação internalizada, capturando, em vez disso, algo que é mais difícil e menos articulado de articular: a sensação de ter sido desviado da sua própria vida.
“The Last Day” é a segunda adaptação de “Mrs. Dalloway”, de Virginia Woolf, a estrear em poucos meses, embora a trilha sonora de Rose seja menos fluida do que a do lindo filme ambientado em Lagos, “Clarissa”, de Chukwu e Ari Esiri, que acabou de estrear em Cannes. Os filmes diferem tanto no conceito e na direção narrativa que o material de origem compartilhada não deve constituir uma desvantagem comercial para nenhum deles: é apenas um testemunho do complexo rigor filosófico e feminista do romance de Woolf de 1925, que inspirou duas interpretações contemporâneas convincentes mais de um século depois. (Uma terceira versão de Woolf, Night and Day, estrelada por Haley Bennett, estreou no início deste mês no SXSW em Londres; um renascimento completo pode estar em andamento.) Com seu trabalho polido e performances principais controladas com precisão – com Vikander em um de seus veículos mais fortes desde sua vitória no Oscar, há uma década – a estreia em Tribeca deve garantir distribuição selecionada.
Rose é uma artista visual conhecida por suas videoinstalações sensoriais que examinam a condição humana e sua relação com o mundo natural. Embora assuma uma forma narrativa mais tradicional, “O Último Dia” é consistente com este trabalho em estilo e alcance, começando com as cativantes tomadas de abertura de uma mãe corça e seu filho na floresta do norte do estado de Nova York – em paz, em um ambiente de sussurrante felicidade verde, antes de serem violentamente conectados ao nosso mundo. A rica cinematografia de Eric K. Yue está perfeitamente sintonizada com a luz e a textura – as faixas de sol na pele dos animais, os pontos cegos das sombras verdes profundas na floresta – enquanto o design de som igualmente meticuloso isola e distorce o natural e o ambiente, tornando-o assustador.
A poucos metros de distância, Julia (Vikander) deixa sua imponente casa colonial para começar um dia de tarefas e compromissos, antes da grande reunião de 4 de julho que ela e seu marido realizam anualmente. Tem macarons que precisam ser recolhidos e ajustado o Botox. Há também um encontro assustador na cidade com uma agente literária (Marin Ireland), que pressiona por uma continuação do popular livro que Julia publicou há uma década. O que Julia odeia dizer a ela é que ela não escreve uma palavra há anos, seu tempo consumido em grande parte pelo casamento e pela maternidade, e não totalmente feliz, juntamente com a recente morte de seu pai.
Hoje, o Partido dá-lhe um objectivo e um propósito claros, que se assemelham a uma vida organizada. Diminua um pouco o zoom, no entanto, e fica claro que ela está à deriva. Essa pretensão é difícil de manter quando ela acidentalmente esbarra no colega ex-escritor Peter (um papel breve e triste de Wagner Moura), com quem nunca se reconciliou. E somente em sua cena com Peter é que o desempenho calmo e calmo de Vikander – todos os óbvios sorrisos tensos e reações discretas sem esforço – permitiu, de forma breve e dramática, explodir em raiva.
No estacionamento, ela pega uma carteira que um estranho deixou cair acidentalmente, encontra um endereço dentro dela e adiciona a devolução à sua lista de tarefas. A dona da bolsa, Taylor (Pedretti), nem percebe sua falta, entre os diversos estresses do dia e as demandas dos dois filhos pequenos. Mesmo antes de uma cena com um médico deixar isso claro, a atuação de Pedretti – ao mesmo tempo tensa e a um milhão de quilômetros de distância – ilustra os efeitos distorcidos e vazios da depressão pós-parto e sua frustração por ser tratada com gentileza pelas pessoas ao seu redor, sem ser totalmente compreendida. E assim o seu dia se desenrola, como o de Julia, de uma forma aparentemente calma que, no entanto, sinaliza um ponto de ruptura pessoal, ainda mais perturbador porque não há cronômetro definido: as sirenes experimentais do corpo de bombeiros que cortam cada vez mais a trilha sonora emitem uma nota assustadora e assustadora.
Alguns espectadores podem ficar frustrados com a falta de fogos de artifício narrativos aqui, mesmo quando o filme culmina com uma exibição ridícula e febrilmente editada de fogos de artifício do Dia da Independência. Os arcos das duas mulheres colidem apenas brevemente, e não há nenhuma sensação de catarse compartilhada ou individual à medida que a história termina, no mínimo, de forma mais evasiva do que começou. Mas esta atmosfera de tensão incerta e incerta é crucial para o estudo de Rose sobre a vida em crises negativas, que nominalmente mantém as coisas unidas enquanto desaparece por dentro. Algumas pessoas sortudas podem sair do “último dia” com a sensação de que nada aconteceu; Outros, como Julia e Taylor, terão sentimentos dolorosos que não podem ou não querem mencionar.