Nota do Editor: Esta resenha foi publicada originalmente em 7 de setembro de 2025 no Festival Internacional de Cinema de Toronto. 1-2 Especial O filme será lançado na cidade de Nova York na sexta-feira, 19 de junho, com outras cidades a seguir.
Ninguém faz o que Mark Jenkin faz. Através de três filmes, o realizador da Cornualha estabeleceu-se como um autor singular, e o seu mais recente, “Rose of Nevada”, é, em muitos aspectos, mais do mesmo. O seu tipo particular de trabalho de vanguarda é, pelo menos visto de fora, essencialmente irresistível para quem gosta de cinema popular. Seu mais recente, filmado com lente 16mm com todo o som gravado na pós-produção, é um conto folclórico de drone com muita coisa acontecendo em sua mente e uma mixagem de som tão alta que meus ouvidos ainda estão zumbindo quatro horas depois.
Há paralisações em todos os filmes que assisti, geralmente depois de exatamente 10 minutos, quando eles percebem que tudo vai ser “exatamente assim”. Isso é divertido, mas compreensível. Numa época em que a obsessão pelas mercadorias transformou o cinema analógico de baixo orçamento em algo aspiracional, Jenkin não compromete a acessibilidade. Nada disso representa uma estética comercializável para ele; É a essência do seu trabalho, como um material duro sobre uma impressão de celulóide. Há uma sensação de que ele faz filmes na Cornualha com um grupo de artistas, não para construir uma marca pessoal, mas porque não há outro lugar onde ele possa encontrar ferrugem melhor, ou musgo melhor, ou vento mais forte. Ele não usa a força frenética de Jerzy Skolimowski ou Takashi Ito como painel de humor; Esses são os princípios básicos de sua linguagem cinematográfica.
“Rosa de Nevada” é seu filme mais dramático com enredo, embora este desça por uma curva acentuada. É uma história que poderia caber confortavelmente em um episódio clássico de Twilight Zone. Há trinta anos, o barco pesqueiro que levava seu nome desapareceu após ser levado ao mar. Porém, a economia de uma cidade costeira inteira acabou, e o único trabalhador que restou na praia, aquele que ficou na praia, atirou-se da falésia. Agora, o navio reapareceu magicamente no porto em ruínas. Dois homens – um bêbado chamado Liam, interpretado por Callum Turner, e um pai de família chamado Nick, interpretado por George MacKay – sem saber do passado do navio, são contratados pelas famílias da tripulação falecida para sair novamente. Ao retornar, eles são enviados ao passado, tendo desempenhado o papel dos dois homens anteriormente perdidos.
A narrativa, embora esparsa, é um excelente andaime para Jenkin. Pela primeira vez, ele criou um recurso que não retarda ou paralisa seus esforços para justificar seu tempo de execução. A cacofonia sistêmica do barco e o colapso temporal da cidade ilustram seu projeto. Liam, antes sem rumo e sem casa, logo encontra um propósito em sua farsa de marido e pai. Nick, desesperado para voltar ao presente, foge de seus amorosos pais e irmão, que estão ansiosos para consolá-lo. Até que ponto alguém está ciente do loop temporal é um mistério; O capitão do navio é um homem velho cujo nome ele não consegue lembrar, e às vezes fica implícito que a cidade prendeu deliberadamente esses homens.
Este sentimento de aprisionamento espiritual pode ter outra explicação. Quando uma rede se rompe durante uma tempestade, cerca de uma dúzia de trabalhadores portuários correm para a praia para costurá-la. Quando Nick, horrorizado, pergunta por que estão todos tão entusiasmados, seu suposto irmão grita: “Somos uma comunidade”, como se fosse uma ameaça. O capitão diz: Para cada homem no mar, há cinco homens em casa que dependem de você. Não só as vidas destes homens estão a ser exploradas; O trabalho deles também. Nick e Liam não perdem apenas o futuro, mas também a identidade. Resignaram-se a uma vida em que estão sempre, de alguma forma, trabalhando.
A abertura do filme encontra a cidade desprovida de indústria e cheia de fantasmas. Na década de 1990, os vídeos sobre chips de computador e o aquecimento global eram proféticos. Um desses anúncios dizia: “Não é tarde demais”. Esta não é apenas uma história sobre luto e memória, trata-se da forma como o mundo sacrifica o nosso futuro e a nós mesmos na busca de algum ideal conservador. A revelação sutil do quase incesto distorcido no tempo entre Liam e a garota que ele continua a criar como se fosse sua é um dos muitos sinais de que este mundo está gravemente doente.
Aqui a obsessão de Jenkin pelas texturas de seu trabalho revela seu propósito. Mais do que seus trabalhos anteriores, destaca a dissonância entre tema e forma. Filmado em estilos que remontam a quase um século, este filme apresenta canções pop contemporâneas e iPhones. Quando vemos a cidade pela segunda vez, a câmera se fixa em tecnologia antiga, jukeboxes, câmeras antigas de CFTV e caminhões shifter. Seria falso dizer que este não é um filme apaixonado pelo seu estilo próprio, mas é o menos indulgente de todos. Jenkin questiona nossa relação com objetos de nostalgia e como nos lembramos da trama da história ao longo de nossas vidas.
No entanto, nada disso funcionaria se não fosse visceral e viciante. Há algo de sinistro na atmosfera comovente e reconfortante de “Rose of Nevada”. O espectador se acostuma com o som estrondoso de um peixe caindo no chão ou com a tinta descascando em uma válvula de gelo. Imagens sinistras de intestinos de peixe explodem em linhas sintéticas que se soltam suavemente nas vigas metálicas do cais. Os efeitos sonoros lo-fi deveriam criar uma cena legítima; Não tenho ideia de como capturar uma simples foto do rosto de George MacKay enquanto ele observa uma tempestade soprando a uma velocidade surpreendente. Há uma maior ênfase nos materiais manufaturados neste filme do que em seus trabalhos anteriores, embora isso não signifique que o filme careça de vistas deslumbrantes ou de close-ups distintos, com poros visíveis através do filme.
MacKay e Turner são excelentes estrelas de cinema que parecem tão completamente maníacas que são solicitadas a agir com verdadeira crueza. A intrusão destes dois homens assume uma dimensão quase paratextual, à medida que duas celebridades estão inseridas numa tradição regional experimental. As qualidades auto-reflexivas da obra vão mais longe, e o filme pode certamente ser lido como uma declaração sobre os limites e possibilidades de uma prática puramente analógica e de um olhar para trás. Mas ‘Nevada Rose’ é muito escorregadio para ser definido completamente. Eu gostaria que o novo objetivo de Liam tivesse recebido tanto espaço quanto as tentativas desesperadas de Nick de fugir da cidade, embora isso de alguma forma exigisse um filme completamente diferente. Você pode imaginar a mesma história, contada por dezenas de pessoas, cada uma com ênfase diferente e pequenas edições de pós-produção. Desta forma, “The Nevada Rose” parece um conto popular. É o tipo de filme que eu esperava que tivesse um final completamente diferente toda vez que assistisse.
“Nevada Rose” não renuncia nem anonimiza nenhum dos traços distintivos de Jenkin e, portanto, é improvável que converta qualquer ateu. Mas para os fiéis e curiosos, esta é uma obra de forma hipnótica e legítima profundidade.
Nota: B+
“Rose of Nevada” estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2025.
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