Em 9 de junho de 2006, a Pixar lançou seu mais novo filme original, Carros, nos cinemas. O filme dirigido por John Lasseter arrecadou US$ 460 milhões em todo o mundo, lançando outra franquia para o estúdio. A crítica original do Hollywood Reporter está abaixo:
O caminho pode não estar lá Os Incríveis/Procurando Nemo/história de brinquedo Estratosférico, mas charmoso Carros Ainda assim, é uma forma totalmente divertida de comemorar o 20º aniversário do Pixar Animation Studios.
Enquanto os outros caras ainda vendem animais falantes, o pessoal da Pixar continua a elevar o padrão antropomórfico com ótimos personagens e narrativas que agradam ao público, o que faz parte do sucesso merecido da empresa, assim como toda essa nova tecnologia.
Embora o modelo final – sobre um hot rod que dá uma guinada inesperada na vida na via rápida – demore um pouco para ganhar força, ele eventualmente atinge todos os principais pontos de controle emocionais e cômicos.
Com uma base de fãs que abrange quase todos os dados demográficos, Carros Ele conquistará facilmente o primeiro lugar no fim de semana de abertura e deverá emergir como um dos melhores jogadores da temporada. Depois de passar os últimos sete anos como produtor executivo, John Lasseter consegue seu primeiro crédito como diretor desde O Filme, de 1999. história de brinquedo 2 Com esta imagem animada sobre um novato em carros de corrida (dublado por Owen Wilson) a caminho do Piston Cup Championship na Califórnia, quando uma série de acontecimentos infelizes o leva à pacata cidade de Radiator Springs, na Rota 66.
Para piorar a situação, Relâmpago McQueen rapidamente consegue atrair a ira do juiz local Doc Hudson (Paul Newman), que não o deixa sair até que ele faça expiação por destruir a rua principal da cidade.
Mas antes de os reparos serem concluídos, ele se vê atraído pelo passado próspero de Radiator Springs e seus residentes pitorescos, especialmente Sally Carrera (Bonnie Hunt), uma Porsche 2002 e ex-advogada de Los Angeles que um dia parte em busca de uma vida mais significativa; E a doce mãe (Larry the Cable Guy), o bom menino, o guincho cheio de dentes.
Quando McQueen volta aos trilhos, ele descobre que suas prioridades foram seriamente realinhadas.
Talvez seja aquele cenário campestre descontraído ou o tempo de execução que ultrapassa a marca de duas horas, mas seja qual for o motivo, o ritmo da imagem atinge alguns buracos durante sua estadia prolongada em Radiator Springs.
Para aqueles acostumados com as saídas mais tranquilas da Pixar, as mudanças de ritmo podem ser um pouco perceptíveis, mas Lasseter, que também escreveu o roteiro com Dan Fogelman, o falecido Joe Ranft, Kel Murray, Phil Loren e Jürgen Klopen, ainda consegue cruzar a linha de chegada em grande estilo.
Você não pode perder o elenco dos sonhos do elenco de dubladores, que, além de Wilson, Newman, Hunt e a virada irresistível do comediante Larry the Cable Guy que transforma um roubo de cena em um grande assalto, inclui George Carlin como Fillmore, o hippie ônibus VW, Tony Shalhoub como Luigi, o sentimental Fiat 59 e Michael Keaton como Chick Hicks, o implacável rival de McQueen.
Depois, há a incrível tecnologia que se superou mais uma vez, abrindo novos caminhos com ray tracing em grande escala que oferece reflexos fotorrealistas em todo aquele metal polido e cromado, sem mencionar as vistas deslumbrantes e empoeiradas da Rota 66.
Aqueles que permanecerem até o final dos créditos serão recompensados com um tributo hilariante ao azarado da Pixar, John Ratzenberger (que aqui marca sua sétima colaboração como um campista não confiável), bem como um comovente tributo ao animador da Pixar, Ranft, que faleceu em agosto.
Enquanto isso, Randy Newman, sua quarta colaboração com a Pixar, se acomoda muito bem, acompanhado por músicas de Rascal Flatts, Sheryl Crow e Brad Paisley, perfeitas para navegar por essas rotas alternativas. – Michael Rechtshafen, publicado originalmente em 6 de junho de 2006.