Crítica do filme A Morte de Robin Hood: Hugh Jackman não está feliz

Ao longo dos tempos de criação de mitos, o bandido do século XIII, Robin Hood, evoluiu de um malandro adorado pelo rei Henrique VIII para um símbolo dos ricos. Ele foi chamado de ladrão, filantropo, plebeu, mestre, assassino e herói. Durante a Grande Depressão, Robin foi um herói arrojado para o povo. No auge do Red Scare, ele representou uma ameaça comunista. E então, na década de 1970, uma raposa sexy de desenho animado. Mas nunca este fora-da-lei é mais aborrecido do que as pilhas de pedras que constrói para enterrar os seus corpos, nem mesmo “A Morte de Robin Hood”, de Michael Sarnoski, que imagina a lenda popular como um assassino em massa drogado.

Hugh Jackman interpreta Robin Hood em seus últimos dias, uma versão solta de uma canção de 500 anos, com sujeira antiga aparentemente amassada em suas rugas. Lesões e fadiga o deixaram ansioso pela aposentadoria. No entanto, os familiares das vítimas não permitirão que ele renuncie. Por dever para com sua linhagem, esses enlutados vingativos – até mesmo os descendentes de suas vítimas – continuam a atentar contra sua vida, mesmo que ele não tenha nenhuma lembrança ou cuidado com seus amados mortos. Robin encontra uma versão de pesadelo de uma festa onde todos os rostos desconhecidos afirmam já ter conhecido você antes. Está relacionado, exceto pelo corte na garganta.

O brutal, amoral e insensível Robin Hood foi escrito para refletir tudo o que os fãs modernos amam nele. Ele não está vestindo verde. Ele pratica badminton. Ele nunca amou Maid Marian. Ele nem está vagando pela floresta com um bando de homens alegres. Em vez disso, ele começa o filme sozinho no topo de uma montanha árida. (Da mesma forma, a partitura de Jim Guede tem o som de baladas tradicionais como “Silver Dagger” dividindo-se no meio do verso para se juntarem novamente como hinos fúnebres.)

Dos cabelos grisalhos aos passos vigorosos, Robin Jackson foi tão maltratado por décadas de violência e acampamentos ao ar livre que, à primeira vista, pensei que seus pés descalços fossem um par de botas de crocodilo. Filmado na Irlanda do Norte, a paisagem é fresca, verde e formidável (se temperada por bastante neblina). A primeira cena tem uma grandeza desamparada: uma paisagem congelada, frutas congeladas e um vento tão forte que quase joga de lado um viajante faminto. Logo depois, a visão aérea do diretor de fotografia Pat Scola de um cemitério improvisado é impressionante.

Sarnoski tem o talento de D. W. Griffith para imagens viscerais. Seu truque favorito é nos fazer simpatizar com um close de um personagem desesperado e vulnerável e depois fazer com que Robin o esmague brutalmente. Há até uma cena de Robin esmagando um coelho. Você pode ouvir o barulho.

“Eu roubei e matei por diversão, nada mais”, Robin murmurou para os estranhos que o saudaram como um dócil protetor. Ao longo do show, ele se reconectará com Little John (Bill Skarsgård) e fará amizade com um leproso (Murray Bartlett), um jovem traumatizado (Noah Jupe), uma garotinha irritada (Faith Delaney) e uma gentil enfermeira freira (Jodie Comer) que é tão limpa que fica distraída. Ele também visita uma comunidade religiosa e testemunha a verdadeira generosidade, apenas para permanecer indiferente ao arrependimento ou ao crescimento emocional.

É uma versão chata de um dos filmes de Wolverine que Jackman já produziu, “Logan” de 2017, no qual o lendário anti-heróico X-Man dá poder a um fantoche feroz a caminho do túmulo. Ultimamente, passei a preferir Jackman mais como showman do que como bruto. (Muitas estrelas conseguem franzir a testa, poucas conseguem dançar.) Mas ele parece escalado para o papel – Jackman tem uma disposição louvável de se retrair dentro de si mesmo – embora depois de uma abertura emocionante, o roteiro não lhe dê quase nada para fazer.

O impulso do roteiro é irônico quando Sarnoski decidiu fazer um filme sobre contar histórias. Você pode dizer por causa dos vários monólogos que começam com alguém perguntando a Robin se ele ouviu aquela história sobre fulano de tal e forçando o filme a parar enquanto eles ouvem.

Na experiência de Robin, ele acredita que “as histórias podem levar os homens a fazer coisas terríveis”, e talvez pense em todos os familiares enlutados que tiveram que caçá-lo e se matar. A violência se espalha. Na Idade Média, as rixas de sangue continuaram por muitas gerações; Da mesma forma, as guerras de hoje muitas vezes têm as suas raízes em séculos de dor. Robin só conta histórias fantásticas uma vez e, quando o faz, você pode entender o porquê, mas não por que qualquer ouvinte em particular concordaria.

Mas ele tem uma opinião sobre como tecer um bom fio. Quando o jovem John acha difícil descrever a garota dos seus sonhos, Robin pede ao seu aluno que faça um desenho com palavras.

“Ela tinha cabelos ruivos como…” Robin perguntou a ela no jeito de uma professora severa da terceira série.

“Sangue novo!” Pequeno John gritou.

O Pequeno John de Skarsgard, um psicopata hiperativo, é um dos raros personagens do filme. A outra é a coordenação terrivelmente boa de Julian Spencer, que faz os homens deslizarem na lama, tentando freneticamente agarrar e pegar os dedos uns dos outros.

Uma das grandes ideias de A Morte de Robin Hood é muito convincente: que a história seja escrita e apagada em tempo real. Os personagens raramente concordam sobre o que aconteceu com quem e, francamente, ainda não tenho certeza se uma das relações pai-filha aqui é biológica ou apenas fingida. (O sotaque engraçado dos atores não ajuda.) Mesmo hoje, quando o deslize nos fatos é um perigo conhecido, persistem mitos pegajosos – gangues de pizzarias, imigrantes comedores de cachorros, gerbos presos em qualquer lugar.

Ainda saudamos Robin Hood como um herói inspirador que roubou dos ricos para dar aos pobres, abandonando as versões alternativas em que Robin rouba um monge, fica com o dinheiro e depois mata dezenas de homens para encobrir o crime. Mas durante uma semana em que uma economia vacilante acaba de criar o seu primeiro trilionário, não consigo compreender porque é que Sarnosky sentiu que precisávamos disso. esse Versão Robin Hood agora. Decepções à parte, para que serve um Robin Hood que insiste em defender nada?

Sarnosky é um talento promissor com dois filmes anteriores em seu currículo: “Pig”, um thriller brutal de US$ 3 milhões estrelado por Nicolas Cage, e “A Quiet Place: Day One”, uma prequela inteligente da franquia. É compreensível que ele quisesse dividir a diferença e criar um filme independente mediano que parecesse todo seu, para se estabelecer como o tipo de filme venerável que as pessoas levariam a sério. Ele conquistou o direito de pedir confiança a seus financiadores e fãs.

Mas “A Morte de Robin Hood” parece um diretor pensando apenas em suas ambições, e não se vai fazer um filme que alguém queira se dar ao trabalho de assistir. A lição está no filme: o público decide o que será lembrado.