Você pode sentir que Robin Hood acabou – ele tira dos ricos, dá aos pobres, blá, blá, blá – mas o filme de Michael Sarnoski encontra uma nova textura e humanidade no personagem padrão. A “morte” no título refere-se ao fim do mito, eliminando a narrativa e o folclore do suposto herói para revelar o homem frágil e perturbado por trás do mito. É ousado e brutal, mas surpreendentemente sensível, tão distante das meias coloridas de arte de Errol Flynn ou da tainha de Kevin Costner quanto você pode imaginar.
Começando em 1247 M (A história na tela traz de volta à realidade) Na paisagem acidentada e abandonada da Franja Celta, o rico filme de Sarnowski é dividido em duas metades diametralmente opostas. Encontramos Robin (Jackman) vestindo um casaco grande e uma barba ainda maior, quase imperceptível na encosta de uma montanha, assando coelhos em uma fogueira e matando brutalmente um agressor em busca de vingança – não importa que ela seja uma garotinha.
Robin é encontrado pelo ex-Little John do grupo (um irreconhecível Bill Skarsgård), que ele não vê há 15 anos. Agora com uma esposa, um filho e uma nova identidade como “Edward” – todos neste mundo têm nomes falsos para esconder o seu passado misterioso – John recruta Robin para ajudá-lo a afastar alguns assassinos empenhados em vingar-se de delitos passados.
A obra está em um registro pessimista semelhante aos seus filmes anteriores porco e Um lugar tranquilo: primeiro diaSarnoski e o diretor de fotografia de longa data Pat Scola pintam um retrato de um mundo sombrio. A paleta é fria e cinza até as cenas noturnas de luta, onde as casas em chamas brilham em um laranja assustadoramente reminiscente do Halloween. Apocalipse agora. O combate parece imprudente, sujo e desagradável. A garganta está cortada. As apostas são colocadas nas caixas. Isso não é para os fracos de coração, como confirmou o cantor e compositor folk Jim Guede.
Uma das melhores atuações da carreira de Hugh Jackman
A segunda metade do filme é mais suave, embora não menos urgente, quando Robin ferido – trabalhando sob o disfarce de “Randolph” – acaba em um convento remoto sob os cuidados da Irmã Brigid (a sempre excelente Jodie Comer). Ele gradualmente faz amizade com um paciente de lepra (Lótus brancoMurray Bartlett) e ajuda a cuidar de uma criança não-verbal (Faith Delaney) que se junta ao convento.
“Nunca é tarde para encontrar a paz”, diz a atuação do albino e Jackman, uma das melhores de sua carreira, retratando com perfeição um homem aceitando suas más ações e imaginando um jeito diferente de ser. O sotaque policial pode estar presente em todo o tom incoerente de Jackman, mas isso não importa. Ele convence em cada quadro.
Os visuais aqui são muito mais pastorais – há belas tomadas de rastreamento em um pomar – e Sarnoski brinca com as proporções para tornar o mundo mais aberto e acessível. Quando Arthur de Noah Jupe aparece no mosteiro em busca de vingança, parece que ele vai envelhecer. The Unforgiven Com Robin/Randolph voltando aos seus hábitos violentos para proteger a abadia, Sarnoski é mais esperto do que isso. Ainda tem reviravoltas que deixam você na dúvida. O resultado é o Robin Hood de hoje: complexo, conflituoso e moralmente ambíguo.
Ele estreia nos cinemas dos EUA em 19 de junho. E nos cinemas do Reino Unido e da Irlanda em 2 de setembro.