Fiquei intrigado com a direção lírica desse disco. Você está usando uma linguagem e imagens que poderiam ser dirigidas a outra pessoa, mas me parece que você também está falando consigo mesmo. Encontrei esse equilíbrio na conversa, onde as músicas não parecem necessariamente ser uma condenação do outro mas sim uma curiosa exploração do eu interior. Como você ganhou coragem para ser constantemente capaz de fazer aquele espelho e olhar para ele?
Não sei se foi construído tanto quanto acabou de chegar. Eu simplesmente senti que queria me aprofundar cada vez mais em mim mesmo, em como estava me sentindo e nessa situação, em vez de fazer um relato emocional do relacionamento como um todo. Na primeira música, “Full of Stars”, havia uma frase no refrão, que acho que as pessoas podem interpretar como quiserem, mas é, tipo, Tudo que eu preciso é que você seja legal, e parece que realmente vale a pena seu tempo. Eu canto para mim mesmo neste sentido: “Eu preciso de você”, você e eu somos a mesma pessoa. Quero que você se acalme, cara, e perceba que você vai ficar bem e que tudo vai ficar bem. Mas sou o tipo de pessoa que sempre segue em frente. Estou em constante movimento, literal e figurativamente. Uma das coisas com as quais mais luto como pessoa é tirar um tempo, realmente me desligar. Um dos meus maiores medos como compositor ou como ser humano é perder o rumo, sabe? Se eu parar de escrever isso, vou morrer, sabe? E naquela primeira música eu estava dizendo a mim mesmo para me acalmar e que tudo ficaria bem.
Também adoro que o álbum comece com a letra “Por favor, perdoe-me” e depois se expanda a partir daí. Você faz um trabalho incrível ao definir o tom, a linha entre “eu” e “você” fica instantaneamente confusa dessa maneira incrível. A música “Envy the Birds” também tem ótimos momentos disso, e acho que pode haver momentos na escrita em que essa confusão seja evitada ou não vista com muita generosidade, porque as pessoas procuram uma distinção clara entre quem fala e a pessoa com quem se fala. Mas o que adoro na composição deste disco é que ele resiste à ideia de que é tudo precisa Sendo conhecido, e então parece que, de certa forma, mesmo sendo um disco muito íntimo, há uma boa camada de proteção em torno dele.
Acho que uma das outras grandes coisas da nossa banda é que as nossas personalidades no palco e em público são o mais próximas possível de quem são na nossa vida privada e de quem somos como pessoas. É assim que nos vestimos, como nos apresentamos, como falamos com as pessoas, e isso se reflete na forma como escrevo. Quando estávamos conversando sobre o álbum e como iríamos falar sobre essas coisas, você sabe, havia pessoas em nosso círculo que estavam tentando ser muito protetoras sobre minha vida pessoal e o que eu passei, mesmo que você pudesse ir no Reddit e descobrir. Mas em algum momento, você sabe, em uma conversa sobre isso, eu pensei, vamos contar às pessoas o que está acontecendo. Não faz sentido tentar ser tímido ou misterioso sobre essas coisas. Sempre agimos assim e acho que isso é um reflexo da nossa formação musical, das pessoas que foram realmente importantes para nós e do tipo de música com a qual nos conectamos que nos fez querer fazer isso em primeiro lugar. Tem sido importante para mim, como compositor, ser sempre honesto e transparente, e se houver um “nunca desista completamente de si mesmo”, é claro. Talvez esta seja a camada de proteção que o rodeia. Em qualquer relacionamento – seja um relacionamento amoroso, de amizade ou um relacionamento com o público – você tem que guardar algo para si mesmo. Mas meu objetivo sempre foi ser o mais emocionalmente transparente possível, e acho que é isso que as pessoas amam na banda, e as pessoas que não gostam da banda, o que odeiam na banda.