As 5 melhores músicas solo de Stevie Nicks não chegam aos dezessete anos

Quando você pensa em Stevie Nicks, seus pensamentos inevitavelmente se voltam para o tempo dela como cantora do Fleetwood Mac, especialmente as músicas fundamentais que ela escreveu enquanto estava no grupo, como as impressionantes “Dreams” e “Landslide” e a música marcante do rompimento “Silver Springs”. No entanto, a história de fundo do álbum “Rumours”, assim como outros dramas da banda, começou a afetá-la. Começando na década de 1980, ela também embarcou em uma carreira solo de grande sucesso que resultou em vários singles de sucesso, incluindo o roqueiro selvagem “Edge of Seventeen”. Mas, por mais que amemos essa música, há muito mais em seu trabalho solo do que apenas uma ótima música. Com um catálogo de músicas muito profundo e complexo, existem algumas ótimas escolhas de Stevie Nicks.

O que faz uma música de Stevie Nicks chegar ao topo? Deveria incorporar o lirismo profundo e complexo de seu melhor trabalho – não é por acaso que Tom Petty uma vez disse a ela que ela era uma das maiores compositoras que ele conhecia (via Music Radar). E tem que ter o tipo de emoções intensas que lhe renderam tantos fãs dedicados ao longo dos anos. Mas isso não significa que todas as músicas tenham que ser iguais, então daremos pontos aos singles que transcendem a estética sombria de “Mulher Aranha” e avançam para um novo território – mas não se preocupe, pois há muito espaço para magia aqui também.

Para uma dose do charme de Stevie Nicks, você não pode fazer nada melhor do que “Bella Donna”, o primeiro single de seu primeiro álbum solo de 1981. Nele, Nicks fala poeticamente sobre ver o personagem de alguém, mas também pode ser considerado uma ode a si mesma emergindo de anos de drama artístico e pessoal. “Levante-se da escuridão/Bella donna, minha alma”, Nicks canta com uma voz que é assustadora, elevada e às vezes triunfante. Como Nicks disse à revista Rolling Stone em 1981, “’Bella Donna’ é um termo carinhoso que uso e o título é sobre tomar muitas decisões em minha vida e fazer uma mudança com base na turbulência em minha alma”. Ela certamente queria fazer a diferença em seu trabalho solo, inclusive esteticamente: observe o vestido preto que ela usa na capa de “Rumours”, depois o vestido branco em “Bella Donna”.

Em entrevistas subsequentes e postagens nas redes sociais, Nicks contestou a ideia de que esta fosse outra música sobre a ex-parceira e co-estrela de longa data Lindsey Buckingham. Ela também argumentou que seu disco solo não teve nada a ver com o distúrbio do Fleetwood Mac. Em uma postagem no Instagram de 2021, ela disse mais especificamente que se tratava da mãe de seu namorado, que estava envolvida com um chileno que fugiu de um golpe de Estado de 1973 liderado pelo general Augusto Pinochet. “A história de amor nunca terminou, mas ela nunca mais o viu”, escreveu Nicks. “Fiquei tão comovido com a história de amor perdido que escrevi a música ‘Bella Donna’. Qualquer que seja a inspiração exata, ‘Bella Donna’ é uma mistura encantadora de alegria e desgosto envolta nas letras lindamente complexas de Nicks.

No início dos anos 1980, Nicks era uma grande fã de Tom Petty e The Heartbreakers, e teria brincado que trocaria o Fleetwood Mac por um lugar na banda de Petty. Petty brincou que era um clube de meninos, dizendo no documentário de 2007, “Runnin’ Down A Dream”, que “não havia nenhuma garota nos Heartbreakers” (via Classic Rock). Mas Nicks foi persistente, pedindo a Petty que escrevesse uma música para ela e se unindo ao seu produtor Jimmy Iovine para produzir “Bella Donna”. Petty finalmente cedeu e escreveu e gravou “Insider” com ela… e então decidiu mantê-lo para sua própria banda. Para compensar isso, Petty permitiu que Nicks tivesse uma música que ele já havia gravado, “Stop Pulling My Heart Around”. Com um pouco de magia de estúdio, os engenheiros apagaram algumas faixas vocais de Petty e Nicks cantou esses versos, transformando a música em um dueto. Rimava com o refrão gravado de Petty, e a música foi descrita como uma faixa de Nicks.

Apesar do verdadeiro sucesso de sua colaboração – seu vocal bruto “Stop Draggin ‘My Heartaround” alcançou o terceiro lugar nas paradas da Billboard – Petty e seus companheiros de banda inicialmente ficaram céticos. “[W]“Estávamos um pouco cautelosos com Stevie”, disse ele em “Conversations with Tom Petty”, explicando: “Nós meio que vimos uma grande banda de rock, Fleetwood Mac, e isso estava errado. Na verdade, eles eram pessoas artísticas”. Como Petty explicou, ele e Nicks se tornaram amigos rapidamente depois de escreverem essa música juntos, com Nicks demonstrando claramente sua integridade artística e vontade de tentar coisas novas com uma música que representava um claro afastamento de seu trabalho obscuro e varrido pelo vento.

Como outros compositores antes e depois dela, Nicks recorreu à sua vida pessoal em busca de inspiração artística, e “If Anybody Falls” não é exceção. Esta música de seu segundo álbum solo “The Wild Heart” chegou a Nicks através da compositora Sandy Stewart e do produtor Gordon Perry. Stewart desenvolveu uma composição e a mostrou a Perry, que então a passou para Nicks para a letra. Stewart se tornaria um colaborador de longa data dos Knicks. Neste ponto, Stewart estava fazendo principalmente demos, mas eventualmente colaboraria com Nicks no resto de “The Wild Heart”, fornecendo backing vocals e trabalho de teclado, bem como se apresentando ao vivo com Nicks.

Nicks disse que essa música foi inspirada por um relacionamento intenso, quase certamente aquele que ela promoveu com o guitarrista Waddy Wachtel (que também toca guitarra em “If Any Falls”). O ponto de vista lírico vem de alguém que está à beira de um relacionamento, que ela acredita que poderia ser um romance intenso, mas que não promete realmente se sustentar no longo prazo. Letras como “Somewhere in the twilight dreamtime / Somewhere in the back of your mind” indicam que as dúvidas vencerão. No entanto, mesmo assim, pode ser algo lindo de se absorver, especialmente nesta faixa com muitos sintetizadores que destaca a voz distinta de Nick.

“Stand Back” é talvez a música mais exagerada de “The Wild Heart”. Isso não quer dizer que Nicks abandonou seu visual completamente – no videoclipe do single, ela ainda usa os tecidos esvoaçantes e as rendas dramáticas que há muito caracterizam suas aparições no palco. Mas a música também traz fortes doses de sintetizadores e baterias eletrônicas, marcando uma mudança energética que ajudou a música a alcançar o 5º lugar na parada Billboard Hot 100.

A inspiração veio de uma fonte valiosa: o próprio Sr. “Purple Rain”, embora Nicks tenha sido inspirado em “Little Red Corvette” de Prince. Pouco depois de seu casamento com Kim Anderson em 1983 – na verdade, no carro a caminho da lua de mel – Nicks ouviu a faixa. Ela ficou tão impressionada que imediatamente começou a escrever sua própria música e até gravou uma demo no hotel. Nyx finalmente ligou para o príncipe. “Não precisei ligar para ele e dizer que meio que rasguei a música dele, mas fiz isso porque sou honesta”, disse ela (via Billboard). Prince não apenas concordou com isso, mas também apareceu no estúdio para tocar sintetizador e começou uma amizade com Nicks. “Ele era tão estranho, tão brutal que me arruinou em todas as bandas em que já participei”, disse Nicks a Timothy White em “Rock Lives: Profiles and Interviews”.

Prince também pediu a Nicks que ultrapassasse os limites de suas composições, ou seja, para tornar as coisas mais abertamente sensuais – o que soa como um conselho clássico de Prince, de compositor para compositor. Mas os Knicks merecem crédito pela sua brutalidade aqui. “Stand Back” pode ser mais agressivo do que algumas de suas outras músicas, mas sua energia e batida proeminentemente dançante fazem uma ótima faixa.

‘Nightbird’, de ‘The Wild Heart’, de 1983, é uma continuação dos temas encontrados em ‘Edge of Seventeen’, se a referência do título da música já não o alertasse. Como muitas outras canções que Nicks escreveu, esta surgiu de uma complexa mistura de influências, muitas das quais foram profundamente sentidas. Por um lado, trata-se de cantoras de rock ‘n’ roll, especialmente das dificuldades que enfrentam para se apresentar de forma consistente e em todos os momentos. Mas também é dedicado a Robin Snyder, uma amiga de infância que foi diagnosticada com leucemia em 1981. Snyder negou tratamento quando soube que estava grávida e deu à luz seu filho, Matthew, poucos dias antes de sua morte. Nix então se casou com o viúvo de sua amiga, Kim Anderson, na esperança de poder sustentar a família e expressar seu amor e tristeza à amiga. No entanto, eles logo se separaram. “Robin não queria que eu me casasse com um homem que não amava. Então, acidentalmente, quebrei o coração daquele homem também”, disse Nicks ao The Guardian.

Dessa intensa tristeza e intensa turbulência pessoal surgiu Nightbird. Embora nenhuma música possa compensar a perda de um amigo próximo, há pelo menos essa faixa comovente que fala da mudança das estações (“Eu não estava pronto para o inverno”, canta Nicks) e da esperança de que os perdidos possam de alguma forma retornar (“E quando eu ligar, você caminhará gentilmente pela minha sombra? / Aqueles que cantam à noite”). É uma pista linda e, conhecendo a história, é ainda mais difícil.