Crédito: Fora/Alamy
É impossível exagerar a influência do material dos Beatles em todas as gerações de artistas de rock que vieram depois deles.
Embora John Lennon e Paul McCartney nunca tenham afirmado ter um amplo conhecimento de teoria musical, o seu método de trabalhar juntos em um clássico após o outro os transformou em obras de arte sonora em cada um de seus álbuns.
Eles foram imortalizados na história da música ao combinar diferentes técnicas de estúdio para alcançar os sons que procuravam. Embora a banda trabalhasse com qualquer coisa que conseguisse, McCartney admitiu que havia uma música que eles tinham vergonha de gravar no início.
O episódio destaca o quão incerto o futuro dos Beatles ainda parecia no início de sua carreira musical. Muito antes de as tendências musicais ditarem, eles eram jovens músicos tentando provar que valia a pena ouvir suas músicas.
Porém, ao realizarem seus primeiros shows em Hamburgo, nada estava fora dos limites quando chegou a hora da banda subir ao palco. Tendo que preencher blocos de oito horas no palco, os Fab Four eram conhecidos por separar vários lados B de seus singles favoritos e esticar suas músicas a comprimentos nunca antes ouvidos para garantir que o público se divertisse.
No entanto, em vez de seus artistas favoritos como Chuck Berry e Little Richard, McCartney tendia a trazer músicas de shows para o repertório da banda. Ávida pelo grande cancioneiro americano, muitas faixas de produções da Broadway farão parte de sua rotina, desde a aparição de “A Taste of Honey” em seu álbum de estreia até a impressionante versão de McCartney em “Til There Was You”.
No entanto, mesmo assim, Lennon e McCartney tornaram-se cada vez mais confiantes em suas habilidades de composição. Os covers continuaram sendo uma parte importante de sua discografia, mas as composições originais começaram a ocupar o centro das atenções.
No momento em que a banda comprou suas demos para todas as gravadoras que encontrou, o produtor George Martin mostrou algum interesse em seu potencial. Embora Lennon e McCartney já tivessem começado a escrever seus primeiros clássicos, Martin não estava convencido de que eles tivessem algum potencial como escritores na época.
Ao falar sobre as primeiras sessões da banda, Martin escolheu gravar a música “How Do You Do It” de Mitch Murray, dizendo Trechos, “Passei muito tempo pesquisando músicas, e o que eu queria para os Beatles era um sucesso. Eu estava convencido de que ‘How Do You Do It’ era um sucesso. Não era uma grande composição, não era a música mais incrível que já ouvi, mas pensei que tinha aquele elemento subjacente que atrairia muitas pessoas.”
Embora Martin tenha sido inflexível sobre a música, McCartney lembrou que os outros membros tiveram uma reação visceral a ela, dizendo: “George disse: ‘Bem, é a música número um. Você quer uma música número um?’ Dissemos: ‘Sim, mas não podemos voltar a Liverpool para cantar essa música.’ Não podemos ser vistos com essa música.” Embora a banda tivesse um ás na manga com “Please Please Me”, eles eventualmente desistiram da música. Foi muito lento para ser considerado um golpe adequado.
Embora a versão dos Beatles de “How Do You Do It” acabasse sendo lançada na Internet Trechos projeto, a banda convenceu Martin a tocar “Please Please Me” novamente, acelerando o ritmo e criando aquela magia essencial que só os Beatles poderiam proporcionar. Quando terminaram de gravar a música, Martin finalmente anunciou ao grupo que eles haviam escrito seu primeiro disco número um.
Embora “How Do You Do It” permanecesse na prateleira por mais alguns anos, a tentativa de Martin de criar um single seria uma espécie de lançamento, tornando-se um dos primeiros sucessos de seu colega de banda de Liverpool, Gerry and the Pacemakers. Apesar de toda a boa música que surgiu da tradição do Tin Pan Alley, Martin tornou-se parte de uma mudança de guarda no estúdio, à medida que os Beatles se tornaram a próxima força motriz do que a música pop se tornaria.
Em retrospectiva, a disputa “como fazer” foi um momento importante no desenvolvimento dos Beatles. Se eles tivessem aceitado a música sem objeções, a história deles poderia ter se desenvolvido de forma muito diferente. Em vez disso, a sua determinação em apoiar o seu próprio material ajudou a lançar as bases para uma nova era na música pop, em que os artistas escreviam e definiam cada vez mais o seu próprio trabalho, em vez de dependerem de canções fornecidas por outros.
