Crédito: Longe de Nós/Gravações de Casablanca
Foi apenas num pequeno apartamento em Nova Iorque onde Paul Stanley e Gene Simmons se conheceram, e onde embarcariam numa viagem para se tornarem a maior banda de rock de todos os tempos.
Simmons sabia que os dois tinham uma conexão criativa desde o início. Embora eles tocassem em duas bandas distintas na época, ficou claro para o guitarrista que Stanley era o tipo de músico com quem ele deveria trabalhar, embora Stanley não tivesse tanta certeza.
O cantor considerou começar uma banda com Simmons, e estava prestes a recusar devido ao seu aparente egoísmo, observando ao discutir suas reservas iniciais: “Acho que ele pensava que Lennon, McCartney e Gene eram os únicos três compositores no mundo, e de repente ele teve que abrir espaço para um quarto.”
Mas, para sua surpresa, as coisas melhoraram. O Kiss certamente teve muitos altos e baixos, mas os altos definitivamente superam os baixos. Eles estavam indiscutivelmente no seu auge durante os primeiros dias da banda, quando os membros concordaram em ter uma maquiagem e aparência elegantes, ansiosos por fazer um corpo musical em vez de se limitar a apenas uma faixa.
Gene Simmons disse: “Também nos orgulhamos de ter a mesma liberdade que os Beatles tinham. A filosofia deles era: ‘Não importa que tipo de música façamos, ainda são os Beatles’. Isso é o que havia de incrível neles… Os Beatles não foram encaixotados dessa forma. Eles podiam fazer music halls, drogas, qualquer coisa, e eles fizeram. E ainda assim, sempre soou como os Beatles.”
Claro, quando você tem um grupo de bons compositores, e cada um deles tem total liberdade criativa, é difícil tentar controlar as ideias para que as coisas permaneçam coesas. No entanto, foi aqui que Paul Stanley realmente prosperou. Enquanto trabalhavam nos álbuns, os outros membros da banda podem ter se concentrado no visual e em como as coisas atrairiam o resto do mundo, mas o líder da banda estava adicionando camadas e estrutura. Ele foi capaz de cortar as coisas e mudá-las para torná-las mais coesas, e ele poderia remodelar as músicas para que elas se ajustassem ao molde de qualquer disco em que a banda estivesse trabalhando de forma mais eficaz.
“Tudo se resume a isto: qualquer um pode escrever uma música, mas isso não faz de você um compositor”, disse Stanley, antes de refletir sobre seu poder desenhando uma bela metáfora.
Foi esse tipo de pensamento que levou à criação do que Stanley chamaria de música legada do Kiss, e a música pela qual eles serão lembrados. Depois de criar a letra icônica de “Rock and Roll All Nite”, Stanley sabia que ela se encaixaria perfeitamente no refrão de uma música em que Simmons já estava trabalhando, chamada “Drive Me Wild”. Através da observação completa de todo o álbum, Stanley foi capaz de criar o que é sem dúvida uma das maiores canções de rock de todos os tempos.
Ele disse: “É difícil não escolher ‘Rock and Roll All Nite’. Essa música é na verdade um modelo para muitas das músicas que vieram depois dela, sejam nossas músicas ou de outras pessoas, porque é um hino nacional.” “Quando comecei a escrevê-lo, não havia ‘hinos’ em si. O chefe da nossa gravadora nos sentou e acidentalmente nos disse que precisávamos de um hino, e não tínhamos ideia do que isso significava. Seus exemplos foram ‘I Wanna Take You Higher’ de Sly and the Family Stone e ‘Dance to the Music’.
Stanley, que tinha visto o grupo abrir para Jimi Hendrix na época do lançamento de seu primeiro álbum, estava confiante no que era necessário e então empreendeu a tarefa, alcançando enorme sucesso.
