Crédito: Hall da Fama dos Compositores
Nem todas as músicas que Tom Petty lançou precisavam redefinir o que o rock and roll deveria ser.
Ele não tinha medo de soar como suas influências toda vez que lançava um novo disco, e mesmo quando alguns dos maiores nomes do rock ‘n’ roll estavam ao seu lado, não estava fora de questão para Petty incluir algumas músicas em seus álbuns que eram um tanto imprudentes na época. Qualquer artista que durasse tanto tempo geralmente tinha um pouco de preenchimento em sua discografia, mas Petty sentiu que alguns de seus melhores trabalhos acabaram sendo esquecidos em algum momento de seus álbuns menos lembrados.
Mas não é como se todas as luzes baixas de Betty fossem, de forma alguma, joias desconhecidas. Muito depois de escurecer Ele é um pouco esquecível durante sua série de álbuns clássicos, e mesmo depois de trabalhar com uma lenda como Bob Dylan, e ouvir ele e sua banda se separarem Deixe-me (já estou farto) É o tipo de coisa que só funciona melhor em algumas músicas antes de ficar muito monótono.
Ele provavelmente teve que passar por muitos desses álbuns para chegar lá Febre da lua cheia e flores silvestres, Mas os declínios impressionantes do final da década de 1990 não foram fáceis de superar. Seu divórcio complicado já estava aparecendo em muitas das músicas que ele estava escrevendo flores silvestres, Quando aquela onda finalmente o atingiu, você podia ouvi-lo lentamente tentando se recompor durante a maior parte do tempo. eco.
Comparado com todos os outros álbuns de Petty, este é aquele em que Petty se sente mais distante. Ele escreveu todas as músicas e canta a maioria delas, mas não queria fazer sucessos nem nada. Metade do álbum é um pouco deprimente, mas Petty sentiu que ouvir uma música como “Billy the Kid” o fez pensar que o disco não recebeu a hora do dia como deveria.
A música não é uma das músicas mais cativantes da banda e certamente não tem o melhor desempenho, mas em termos de dizer o que queria dizer, Petty sabia que a música não merecia ser relegada a uma faixa padrão do álbum, dizendo: “Achei que era uma das minhas melhores músicas de todos os tempos – e ninguém percebeu.” [laughs]. Ninguém na gravadora. Eu ficava dizendo: “Tem uma música que eu acho muito boa”. Aposto tudo nessa música. Estou desapontado.
Então, novamente, tendo a concordar com o rótulo neste caso. A música continua sendo uma das melhores representações do que Petty sentiu depois de levar um chute na bunda, mas há simplesmente algumas ótimas músicas no álbum que fazem um trabalho melhor ao pintar esse quadro. A faixa-título provavelmente nunca seria um single, considerando que tem seis minutos de duração, mas “Lonesome Sundown” é uma das performances vocais mais cruas de Petty de todos os tempos, já que ele quase parece estar à beira das lágrimas quando o refrão termina.
Mas também não é como se a banda se esforçasse para promover os cortes mais profundos do disco. O maior problema desse álbum eram os problemas que estavam acontecendo bem na frente deles com Howie Epstein, e mesmo que a banda estivesse fazendo o possível para ajudá-lo a se endireitar, não havia chance de eles conseguirem fazer tudo funcionar e ainda ter tempo de contar a todos sobre os cortes profundos no álbum que todos estavam ignorando.
“Billy the Kid” não é de forma alguma “sotaque sulista” ou “garota americana”, mas quando você olha para a época da vida de Petty, é fácil entender o que o levou a esse tipo de música. Ele entendeu o que estava enfrentando ao lidar com um coração partido, e sua determinação nesta música de quebrar e manter a força para continuar é a melhor mensagem que seus fãs poderiam esperar dele.
