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Os Eagles nunca foram uma banda em que alguém precisasse pensar muito bem ao ouvir seus álbuns.
Claro, há músicas que vale a pena explorar quando você chega ao seu material mais clássico, mas muitas das melhores músicas que Glen Frey e Don Henley já escreveram eram sobre criar histórias de vida que parecem ter acontecido no meio de uma pequena cidade da América. Nunca deveria ser tão profundo em seus primeiros dias, mas à medida que se tornaram um pouco mais ambiciosos, houve momentos em que puderam admitir que haviam perdido contato com a trama.
Mas neste primeiro álbum, você pensaria que eles seriam mais uma banda de country rock com algumas boas músicas. Os Byrds já haviam aberto as portas para a música country na Califórnia, mas mesmo que bandas como Crosby, Stills e Nash tivessem conquistado o mercado com canto harmonioso, não havia ninguém que pudesse parar de tocar “Take it Easy” ou “Peaceful Easy Feeling” sempre que tocavam no rádio.
A banda sabia que tinha o ímpeto, no entanto desesperado Foi o caso deles tentando crescer rápido demais. Um álbum conceitual inteiro sobre cowboys solitários tentando viver suas vidas como bandidos nunca funcionaria com pessoas que queriam alguns singles, e quando o álbum inteiro sofreu um declínio acentuado nas paradas, Fry e Henley sabiam que precisavam de algo maior no próximo disco.
Como ele Na fronteira O momento em que tudo virou de cabeça para baixo? Não, de jeito nenhum, na verdade. As músicas ainda estão lá, e foi pelo menos um lembrete de que a banda ainda pode escrever seu quinhão de sucessos como “Already Gone” e “Best of My Love”, mas na verdade, a coisa toda é uma simples reinicialização do que eles fizeram antes. No entanto, Henley sabia que estava se tornando um pouco mais compositor.
Ele e Frye estavam fazendo o tipo de música que estava um degrau acima de seus padrões habituais, mas isso não significava que cada um deles precisava maximizar o significado. É fácil ouvir a tristeza em “My Man” de Bernie Lydon ou o amor deles pelo bluegrass em “Midnight Flyer”, mas quando você ouve uma música como a faixa-título, fica claro que eles ainda estão tentando resolver os problemas do que querem fazer.
A ideia da banda tocar uma peça no estilo R&B parecia um pouco estranha na época, mas até Henley admitiu que nenhum dos membros da banda tinha ideia do que deveriam fazer nessa época, dizendo: “‘On the Border’ tinha a ver com política, mais especificamente com o escândalo Watergate. Mas foi uma tentativa muito desajeitada e incoerente. Era para ser uma música R&B, mas erramos o alvo.”
“Ainda estávamos aprendendo o básico da composição. Nosso produtor também não sabia o que fazer com isso.”
Don Henley
Canções de protesto não eram incomuns no R&B, mas não mereciam exatamente ser “War” de Edwin Starr ou qualquer outra coisa. A banda toda parecia estar se divertindo tentando fazer tudo funcionar, mas como os backing vocals foram gravados quando metade deles estava bêbado demais, não é como se eles estivessem levando tudo a sério sempre que adicionavam toques sutis também.
Eles finalmente acertaram o passo ao criar lindas músicas no estilo R&B, como “I Can’t Tell You Why”, mas isso foi como testar sons diferentes e ver o que funcionava. Apesar dos ótimos vocais de Henley na música, “On the Border” é o tipo de música que parece precisar de mais tempo para se estabilizar antes de entrar no álbum.
