Crédito: Far Out/Alamy/Sony BMG
No final da década de 1960, ninguém nunca tinha ouvido nada parecido com Led Zeppelin.
Embora a banda possa estar enraizada nas mesmas bases de blues que geraram bandas como The Yardbirds, a maneira como cada um deles interagia no palco criava uma potência sonora sempre que tocavam juntos, preenchendo a lacuna entre o hard rock e o heavy metal, mesmo sem saber disso. Embora a magia da banda fosse difícil de encontrar na época, eles nunca afirmaram ser a banda mais autêntica do mundo.
Parte da genialidade do Led Zeppelin reside na sua capacidade de pegar influências e transformá-las em algo completamente próprio. Embora os críticos mais tarde acusassem a banda de emprestar muito do blues e das tradições folk, a maior conquista do Zeppelin foi muitas vezes a maneira como eles transformaram ideias familiares em músicas que pareciam revolucionárias.
Desde o primeiro dia, a tendência da banda para escrever grandes riffs só foi igualada pelo número de riffs que roubaram de outras pessoas. Ao longo do tempo que passaram juntos, Jimmy Page e Robert Plant eram conhecidos por experimentar antigos padrões de blues ou retrabalhar essas músicas antigas em suas próprias melodias malucas, como escolher o padrão “Killing Floor” para The Lemon Song em sua segunda turnê.
Quando a banda chegou ao seu quarto álbum, eles haviam se transformado em um tour de force do rock ‘n’ roll. Com pouca promoção para vender o disco, o álbum sem título do Zeppelin se tornaria uma obra-prima cult, contendo música após música em faixas como “Rock and Roll” e sua obra-prima “Stairway to Heaven”.
Enquanto a banda voltava ao blues no encerramento do álbum “When the Levee Breaks”, John Paul Jones tinha um dos riffs mais complexos da banda na manga para “Black Dog”. Apresentando um compasso em cascata ao longo dos versos, a estrutura da melodia é incomum para qualquer música de rock and roll padrão, apresentando o riff no centro do palco na maior parte da faixa, com vocais preenchendo as lacunas entre as faixas.
Embora Page esteja feliz em dar crédito a Jones pela criação do riff, ele admitiu que pode ter havido alguma influência sobreposta. Mais ou menos na mesma época em que o Zeppelin explorava suas canções de rock arquetípicas, Page pensou que “Black Dog” tinha uma ligeira semelhança com o que Peter Green estava fazendo em Fleetwood Mac.
Tendo surgido em cena simultaneamente com o Zeppelin, a abordagem pouco ortodoxa de Green sobre o típico blues fez do Fleetwood Mac uma instituição do rock anos antes de trazerem Stevie Nicks e Lindsey Buckingham. Ouvindo seus contemporâneos, Page acreditou que “Oh Well” pode tê-los inspirado inconscientemente a criar sua música característica.
Ao falar sobre as quebras vocais na música, Page lembra: “Acho que se você quiser dizer que confiamos em algo no que diz respeito à sua estrutura, você se lembra de ‘Oh Well’ do Fleetwood Mac, onde para e aí está o som? Apesar dos empréstimos subconscientes por parte de Page, a banda tornou-se sua através de um sedutor senso de oportunidade.
Enquanto toca uma nota, a banda muda o tempo conforme o tom da nota muda, soando quase fora de sincronia com a bateria antes de retornar ao padrão padrão rapidamente. Mesmo depois do Zeppelin, muitas outras bandas de rock usaram um estilo semelhante, a mais famosa usando o Soundgarden nos versos de sua música “Spoonman”. O Led Zeppelin pode ter a reputação de ser um ladrão musical de vez em quando, mas tirar “Black Dog” de “Oh Well” é algo que apenas mestres do rock experientes podem fazer.
Na verdade, “Black Dog” serve como um lembrete de que originalidade no rock raramente se trata de criar algo do nada. Na maioria das vezes, isso acontece quando pegamos influências existentes e as empurramos para áreas inexploradas. O Led Zeppelin pode ter emprestado uma faísca do Fleetwood Mac, mas o fogo que eles criaram permanece exclusivamente seu.
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