Crédito: Fora/Alamy
O coração de todo grande Neil Young sempre brota da paixão com que ele criou.
Ele nunca parou por um minuto para pensar em como suas músicas soariam no rádio, e metade dos melhores discos que ele já fez vieram dele tentando o seu melhor para ir contra a corrente sempre que inventava uma nova música. Ele precisava seguir sua musa antes de qualquer coisa, mas embora suas composições geralmente ocupassem o centro do palco, ele sentiu que seus melhores momentos aconteciam quando ele poderia desencadear o inferno na guitarra.
Por outro lado, a ideia de Young ser um dos maiores heróis da guitarra do mundo geralmente não surge com muita frequência. Ele conseguiu alguns dos melhores músicos que encontrou para se juntar ao Crazy Horse, mas quando você ouve todos eles tocando juntos, é quase impossível dizer o que Young estava fazendo na guitarra. Variava do caos absoluto às notas reais na metade do tempo, mas isso também fazia parte da beleza da coisa toda.
Alguns dos guitarristas mais arrogantes olharão para uma música como “Cinnamon Girl” e ficarão bravos porque Young toca apenas uma nota durante todo o solo, mas ele realmente não precisava de um monte de notas para provar seu ponto de vista. Ele está em batalha com sua guitarra metade do tempo, e seus melhores solos são aqueles que soam como se ele estivesse tentando sobreviver pela pele dos dentes toda vez que toca.
Na verdade, você pode ouvir muito disso enquanto trabalha em discos como ferrugem viva, Mas Young estava completamente confortável fazendo isso com um violão. Todos na época estavam maravilhados com o que Jimi Hendrix conseguia fazer com uma guitarra elétrica, e enquanto Young, ao lado de todos os outros, babava com a música de Hendrix, Bert Jansch causava o mesmo tipo de efeito nele toda vez que o ouvia tocar.
Não há realmente nada a esconder quando você tem um violão nas mãos, e Jansch estava disposto a explorar todos os aspectos do instrumento sempre que tocava. Ele estava compondo músicas que refletiam a essência do que uma guitarra poderia fazer e, embora não precisasse de montanhas de pedais de distorção para provar seu ponto de vista, Young ainda ficou surpreso quando ouviu “Needle of Death”.
Jansch era conhecido por gravar algumas de suas músicas novamente, caso não fossem o que ele imaginava, mas Young sentiu que “Needle” era uma das canções de guitarra mais puras que ele já tinha ouvido, dizendo: “Ele fez… [his] Gravações de diferentes versões das mesmas músicas. Fiquei particularmente impressionado com a música “Needle of Death”. É uma música realmente horrível. Lindo. Esse cara era muito bom. Não sei o que ele faz agora. Anos depois, escrevi “Ambulance Blues” e peguei a melodia sem nem perceber.
E não é como se Young fosse o único afetado pelo que Jansch estava fazendo. Por mais que as pessoas gostem de admirar o que Jimmy Page estava fazendo no Led Zeppelin, muito de seu trabalho vocal veio da pesquisa das gravações de Jansch e do estudo de como ele abordava a seleção de cordas e de saber como encontrar sua voz ao trabalhar em algumas dessas gravações.
Então, embora Young fosse um pouco chamado de “Agulha da Morte”, ele não estava exatamente tentando imitar Jansch sempre que podia. Na verdade, Jansch é um dos elos esquecidos na história da guitarra para o fã médio de rock ‘n’ roll, e atrair mais atenção para qualquer um de seus trabalhos é uma toca de coelho que qualquer guitarrista ficaria feliz em descer.
