Condé Nast Ele mata Outro bando de revistas impressas. Bienal de Veneza é prender prisão. Jeff Bezos Yesod Durante o Met Gala, presunçosamente enfiado em um terno preto. Dado o estado da arte e da moda no mundo de hoje, quem pode negar o apelo nostálgico do início dos anos 2000? É aí que reside o apelo óbvio de Mauss e Freud (2025), um novo filme sobre a amizade improvável entre a modelo Kate Moss e o retratista Lucian Freud.
Um filme de camaradagem brilhante, em vez de uma cinebiografia, a estreia de James Lucas na direção é tão insignificante quanto a franja de Fendi, tão fofa quanto as mangas de Rodarte. Esta é a sua única qualidade. Na melhor das hipóteses, é um filme maravilhoso e previsível sobre a interconexão de gerações. Na pior das hipóteses, é um filme que celebra abertamente a relação de exploração entre o artista e a sua musa. de qualquer jeito, Mauss e Freud faz O Diabo Veste Prada II (2026) parece cinema real – seus personagens são absurdamente superficiais e seu diálogo e enredo são irremediavelmente banais.
Mauss e Freud É melhor que a atmosfera seja ainda mais divertida – desde as casas noturnas cheias de fumaça e suor até os bares de champanhe vazios espalhados na sala verde. Na primeira cena, filmada tarde da noite, um alce (Ellie Bamber) pega fogo em uma rodovia costeira da Grã-Bretanha, com o cabelo despenteado pelo vento e o torso engolido por pelo de coelho faminto. Ela consegue evitar o excesso de velocidade, o fumo e a direção – tudo isso enquanto evita a atenção dos policiais – e incorpora uma decadência irresistível e imprudente. Segundos depois, depois de uma série de fotos obrigatórias de Londres ao amanhecer, os sapatos de Moss deslizam pelas escadas da National Gallery. O museu está vazio, exceto por um homem mais velho, que rapidamente descobrimos que não é outro senão o famoso pintor Lucian Freud (Derek Jacobi). “Quando alguém está nu, não há como se esconder”, entoa ele, enquanto contemplam a deusa nua, embora casta, em “Diana e Actéon” de Ticiano (1556-1559). “A única verdade.”
Essa regra é apenas um pretexto para a sugestão de Freud: ficar diante dele (sem roupa) como sujeito de um novo quadro. Embora inicialmente reticente devido a um calendário lotado de desfiles de moda, sessões de fotos e liberdade invejável, Moss concordou depois de alguns meses, cansada do estilo de vida que, como muitos de nós lembramos (mas não é mencionado no filme), lhe rendeu o apelido de “Cocaína Kate”.
Afinal, Freud é artista Com ótimas ideias enquanto Moss é apenas um modelo de negócio. Afinal, “a pintura é muito sensual”, diz ela, e admira Ticiano. Afinal, como o filme relata mais tarde, o desenho também é “psicológico”, “biológico” e “extremamente significativo”. Ao assistir a essas cenas, tive que me lembrar que estava assistindo a um filme, e não avaliar um trecho particularmente triste da escrita de alunos do primeiro ano.
“Eu estava fazendo coisas diferentes”, admite Moss para sua nova amante, uma editora de revista apaixonada. “Eu era “Fazendo as coisas de maneira diferente.” Esses clichês não são menos ridículos que uma boca bonita. Seja ela fumando sem parar em uma suíte cinco estrelas ou se despindo casualmente na casa do dândi de Freud, Bamber não tem o carisma ousado e a determinação de nicotina da mulher criada no sul de Londres que ela retrata. Ela também não é muito parecida com Moss; sua presença evoca memórias de heroína chique, menos do que o esbelto Botticelli de olhos arregalados.
Clipes do filme Mauss e Freuddirigido por James Lucas
Apesar da diferença de classe, Mauss e Freud compartilham um grau de privilégio que todos ficam felizes em desperdiçar. Veja Moss ordenar que o taxista negro entre no clube vestindo camisa e camiseta; É “S&M Night” e não são permitidos singles. Veja Freud convencer uma garçonete a largar o emprego para tirar fotos de sua nova pintura; Não foi informado se esta “filha do açougueiro” alguma vez foi indenizada. Uma coisa seria se fôssemos convidados a curtir e julgar o flagrante mau comportamento dessa dupla, mas esse não é o nosso tipo de filme. Este é um filme que acredita firmemente que seus anti-heróis são heróis. Moss não é uma mosca da moda apática e esperta; Ela é uma mulher que procura o homem certo para deixá-la sóbria (ou plantar um bebê em sua barriga lisa – o que ocorrer primeiro). Freud não é um sobrevivente do Holocausto que transfere o seu trauma para aqueles que mais ama; Ele é um grande homem que magicamente vê a “verdade” em mulheres jovens como Moss, que claramente não consegue.
No ato final do filme, Freud explode na cara de Moss porque ele se atrasou oito minutos e não respeitou seu horário. “Eu pinto e pinto e pinto um pouco mais”, ela grita, como se ela (e nós) não percebêssemos dolorosamente que isso é o que todos os pintores fazem por definição. Um filme mais honesto teria pelo menos apontado as tendências extrativistas tanto da indústria da moda quanto do mundo das artes plásticas. mas Mauss e Freud Ele resiste a tal complexidade, preferindo revelações banais ao verdadeiro insight.
A frase de abertura do filme atribuída a Freud diz: “Nunca ocorre um momento de felicidade completa na criação de uma obra de arte”. “A promessa disso é sentida no ato da criação e depois desaparece quando é concluída.” Caso tenhamos perdido da primeira vez, essas palavras são ditas em uma narração ofegante por Moss no final do filme – uma conclusão que me deixou muito feliz, pessoalmente.
Mauss e Freuddirigido por James Lucas, está em exibição em cinemas selecionados do Reino Unido até pelo menos 30 de junho. Está amplamente disponível para streaming em outras partes do mundo, com lançamento nos cinemas nos EUA em breve.