Crédito: Longe de Nós / Richard Thompson
Desde que Patti Smith começou a escrever, ela estuda rock ‘n’ roll.
Embora muitas pessoas tentassem se tornar um dos maiores nomes do rock tocando milhões de notas, ela estava mais interessada em se tornar uma artista da mesma forma que seus ídolos como Jim Morrison e Jimi Hendrix fizeram. Seus heróis trabalhavam na indústria para ajudar a tornar o mundo um lugar melhor, e Smith geralmente conseguia perceber quando seus contemporâneos não estavam no palco pelos motivos certos.
Então, novamente, não existe maneira certa ou errada de fazer rock ‘n’ roll. Todo o gênero sempre foi sobre liberdade de expressão até certo ponto, e mesmo que alguns dos melhores músicos da época fossem maiores do que a vida, não é como se Smith fosse menos legítimo porque não foi devidamente treinado. Ela se alimentava da energia de sua banda sempre que tocava, e você podia sentir que ela falava sério sempre que cantava músicas como “Gloria”.
Mas Nova York naquela época parecia muito diferente da Nova York onde nasci. Lou Reed abriu sua mente para o que os compositores poderiam ser toda vez que uma música do Velvet Underground era lançada, mas também havia muitas bandas tentando imitar a cena chamativa que estava acontecendo na época. Os New York Dolls eram uma das maiores bandas do mundo e, mesmo tendo muita atitude, Smith se sentia estranhamente intimidado quando se tratava de falar sobre uma banda como o Kiss.
Paul Stanley e Gene Simmons estavam claramente prontos para o horário nobre quando começaram sua primeira banda, mas olhando para eles na capa do primeiro álbum do Kiss, não era alguém se expressando como artista. Eles estavam tentando causar o máximo de impacto possível, transformando seus shows em circos e, embora isso não fosse necessariamente uma coisa ruim, também nunca foi do agrado de Smith.
Todas as bombas explodindo nas arenas podem ter causado a reação do público, mas Smith sentiu que eles precisavam de um pouco mais de substância do que o Kiss, dizendo: “Não achei que uma banda como o Kiss representasse a direção que eu queria ver o rock ‘n’ roll. Mas não é justo apontar o dedo apenas para eles; a atmosfera na época estava indo para shows de luzes e bombas de fumaça.” O Kiss não foi a única banda a usar pirotecnia, mas não é como se eles também não fossem grandes infratores.
Na verdade, o Kiss pode ser uma das poucas bandas que era quase alérgica a fazer uma declaração artística. Eles tiveram momentos em que puderam acumular teatralidade em álbuns como destruidor, Mas quando você olha para alguns dos discos mais embaraçosos que eles lançaram, um disco como Música do Sheikh É o que acontece quando uma banda quer fazer uma declaração mais complexa, mas não tem ideia de como expressá-la.
E se você observar a maneira como Simmons fala sobre seu trabalho, verá que eles também não estão na mesma sintonia que Smith. O guitarrista tratou o Kiss como uma empresa desde o primeiro dia, e embora tenha havido muitas ocasiões em que ele conseguiu escrever uma ótima música ou transformar um palco em um dos locais mais emocionantes do mundo, é fácil ver quando eles estavam se contentando com o que quer que a cultura rock estivesse fazendo, fosse tentando sua sorte no hair metal ou, eventualmente, fazendo música com sabor grunge dos anos 90.
Qualquer coisa que Smith fizesse tinha que vir do coração, mas quando você começa a investigar o passado do Kiss, há uma razão pela qual eles queriam pegar o rock e voltar ao básico. Ela não queria que o lado corporativo do rock ‘n’ roll vencesse, mas o Kiss era primeiro um negócio e depois uma banda de rock ‘n’ roll, e Simmons nunca deixou ninguém esquecer isso ao longo de sua existência.
