Crítica de ‘Renoir’: uma peculiar menina de 11 anos lida com a morte iminente de seu pai

O diretor japonês Chi Hayakawa não tem medo de olhar a morte nos olhos. O longa-metragem de estreia do diretor e roteirista em 2022, “Plano 75”, imagina um futuro inquietante em que será oferecido aos idosos um subsídio governamental para a eutanásia. Para segui-la, ela viaja ao seu passado, recorrendo às memórias da batalha de seu pai contra o câncer.

Mas embora “Renoir” não contenha quaisquer elementos de ficção científica, a proximidade do esquecimento é igualmente proeminente. Este drama gentil e sem emoção segue uma aluna da quinta série silenciosamente observadora que sente a sombra escura da morte ao seu redor. Como o personagem aceitará essa constatação é uma incógnita, incluindo Hayakawa.

A novata Yui Suzuki interpreta Fuki, que mora em um subúrbio comum de Tóquio em 1987. Seu pai de fala mansa, Keiji (Lily Franky), está com câncer terminal, e o homem frágil passa tanto tempo no hospital quanto em casa. A mãe de Fuki, Otaku (Hikari Ishida), porém, não parece tão desesperada: sente-se a exaustão emocional que vem da preparação por tanto tempo para o inevitável que agora ela está quase entorpecida, sua tristeza antecipada deu lugar aos seus nervos em frangalhos.

O processo pré-luto em Fuki é igualmente complexo. Exteriormente, ela não mostra sinais de estar arrasada pela morte iminente de seu pai e brinca alegremente com ele, quase negando seu destino. Mas Renoir sugere sutilmente que a garota impressionável está mais consciente do que deixa transparecer e está cercada por lembranças aleatórias da morte. Os noticiários locais noticiam incansavelmente sobre assassinatos domésticos aleatórios. Mesmo quando Fuki se afasta da cidade, a câmera permanece nela enquanto ela observa as brasas do fogo. O título do filme deriva do interesse da menina por “Pequena Irene”, uma pintura do influente pintor impressionista francês Pierre-Auguste Renoir. Ela pergunta se Renoir ainda está vivo. Não, ele também está morto.

Hayakawa inspira-se em sua infância de várias maneiras em seu longa-metragem, que estreou em competição em Cannes no ano passado. Renoir se passa em 1987 justamente porque ela completou onze anos naquele ano e, assim como sua heroína, estava apaixonada pela pequena Irène. Mas há uma refrescante ausência de nostalgia na representação de Fuki por Hayakawa e em seu tratamento questionador da doença terminal de seu pai.

Para a escola, Fuki escreve uma redação sobre seu desejo de se tornar órfã. Ela ficou obcecada pela hipnose e pela leitura de mentes, uma estratégia pouco ortodoxa para criar uma sensação de controle. Às vezes, os devaneios de Hayakawa são tão realistas que os espectadores às vezes podem não ter certeza se o que estão vendo está realmente acontecendo. Em Renoir, os voos de fantasia de Fouquet são tão naturais como a sua vida quotidiana – um poderoso lembrete de que, para as crianças, a fantasia e a realidade são muitas vezes indistinguíveis.

Se a morte é parte integrante das duas características de Hayakawa, a dura reação da sociedade ao envelhecimento é o seu foco principal. O “Plano 75” evitou as convenções dos thrillers distópicos para ponderar como o Japão poderá um dia tratar os seus cidadãos idosos, vendo-os como meros drenos de recursos. “Renoir” faz uma afirmação semelhante em um pedaço de memória. Keiji é quem está morrendo, mas curiosamente, Hayakawa concentra a história em Fuki e Otaku, que cada um, à sua maneira, parece mais interessado em seu drama pessoal.

À medida que a situação de Keiji piora, ela é uma otaku que entra na órbita de Tohru (Ayumu Nakajima), um consultor de local de trabalho por quem ela se sente imediatamente atraída, e está pensando em persegui-lo romanticamente. Ironicamente, a Toro prega a importância de boas habilidades de comunicação no escritório, uma lição que a família protegida do filme faria bem em prestar atenção. Enquanto uma otaku esconde seus sentimentos por Tohru, Fuuki começa uma odisséia secreta na qual ela impulsivamente se junta a um serviço de encontros por telefone, conversando com um estudante universitário assustador (Ryota Bando) que a leva a se encontrar pessoalmente. Esta subtrama potencialmente traumática é o mais próximo que Renoir chega do suspense convencional, mas mesmo aqui Hayakawa adota uma abordagem discreta, evitando o valor do choque em favor de comentários agridoces sobre a confusão juvenil sobre o amor. Tanto Otaku quanto Fuki buscam relacionamentos humanos perigosos, cada um tentando se isolar da tragédia que os espera em casa.

“Renoir” pode ser um filme delicado, mas está repleto de questões ponderadas sobre se as tristezas da infância deixam cicatrizes duradouras em nós quando adultos. Suzuki exibe a fragilidade e a alegria da adolescência, interpretando Fuki como alguém constantemente absorvido pelo mundo, raramente revelando o que faz com esse desejo. Os momentos mais simples ressoam com os mais poderosos, como quando uma menina mal-humorada de 11 anos carrega um balão pela varanda do apartamento de sua família, soltando casualmente o punho até que ele caia no chão, bem abaixo. Ele está falando sobre querer pular? Ele não dirá “Renoir”, mas a personagem está tão preparada que você se sente confiante de que ela sobreviverá à morte do pai. Quem sabe: talvez daqui a alguns anos você faça um filme comovente e emocionante sobre esse assunto.