Cerca de três meses depois de anunciar oficialmente que estava deixando Enhypen, o cantor anteriormente conhecido como Heeseung inicia hoje oficialmente sua carreira solo sob o novo nome artístico de Evan. Seu primeiro projeto como solista, Cavalgue ou morraapresentando duas faixas das quais ele participou desde a concepção até a criação, oferece um primeiro vislumbre de quem Evan é como indivíduo e das histórias que ele espera contar através de sua música.
com Cavalgue ou morraEvan elimina todas as expectativas e pretende recomeçar e apresentar o seu lado puro. O projeto é definido pelo compromisso de buscar o tipo de música que parece mais autêntico para ele, e também carrega o peso de servir como uma reintrodução ao artista que os fãs passaram a amar nos últimos sete anos.
Evan acumulou 1 milhão de seguidores três horas após lançar sua conta no Instagram em abril (ele agora tem quase 5 milhões de seguidores) e passou os últimos dias postando covers de músicas de SZA e Justin Bieber, apresentando sutilmente aos ouvintes os sons e efeitos que transmitem informações. Cavalgue ou morra.
Em sua primeira entrevista, Evan falou com… Pedra rolando via Zoom sobre o caminho escolhido como artista solo, compartilhando suas idéias sobre o crescimento criativo e os momentos de dúvida que moldaram este novo capítulo.
Você está iniciando seu novo capítulo com o nome de Evan. Você pode compartilhar a história por trás desse nome? Lembro-me dos fãs pensando que seu nome era Ethan por um tempo, até que você revelou que na verdade era Evan, então estou curioso para saber a verdadeira história.
[Laughs.] Desde que eu era pequeno, muitas pessoas me chamavam de Evan. Sempre que viajei para o exterior ou frequentei aulas de inglês, meu nome era Evan. Pelo que me lembro, acho que minha mãe me deu esse nome. Decidi usar o nome Evan porque queria apresentar esta música com este sentimento de autenticidade e pureza, e o meu plano é continuar a promover com este nome no futuro.
Quais você diria que foram algumas de suas principais inspirações? Este projeto? Tenho certeza de que você tem muita coisa em mente ultimamente.
Ao fazer a música “Ride or Die” – poderia ser considerado um gênero desconhecido para mim, mas comecei a desenvolver um interesse pela música rock. “Ride or Die” é a música que surgiu daí. Nesse processo, comecei a ouvir mais bandas de rock e me inspirei muito nelas.
Há algo em que você prestou atenção extra neste projeto devido ao seu envolvimento?
Acho que tentei me concentrar em garantir que não parecesse muito deliberado ou forçado. Eu queria mostrar o que naturalmente me interessava, de uma forma crua, e escolhi faixas que tivessem esse sentimento ricamente imbuído nelas.
Laboratório Belivet*
O que você aprendeu sobre si mesmo como artista ao fazer este álbum?
[Smiles.] Foram muitos momentos em que aprendi muito. Fiquei muito orgulhoso e grato por mim mesmo quando descobri que poderia montar músicas sem perder muito tempo. Antes, para escrever uma música, eu demorava três meses, ou até um ano se eu fosse mais longo. Vou pensar demais e isso levará algum tempo. Mas agora, ao trabalhar numa música, se for um trabalho rápido, pode levar três horas, até seis horas – isso é algo que aprendi sobre mim mesmo.
Você acha que isso aconteceu naturalmente através da prática?
Tenho muitos bons colegas ao meu redor. Acho que fazer música com essas pessoas, porque elas estão ali para me ajudar, foi possível. [Smiles.]
Até então, trabalhei com alguns novos colaboradores, por exemplo, Apro e Ian Jeffrey Thomas. Como foi essa experiência?
Não sei dizer quantas sessões tivemos, mas tivemos muitas sessões num curto período de tempo. Com uma variedade de produtores e grandes estrelas – eu realmente gosto de obter inspiração de novas pessoas. Lembro-me de me sentir animado e energizado toda vez que ouvia uma nova demo ou música em um estilo que não havia explorado antes.
Houve algum conselho ou palavra de incentivo que se destacou nas conversas durante o processo de preparação para este lançamento?
Para obter mais confiança? “Isso é quem você é.” Isso me emocionou… Não sou o tipo de pessoa que se sente facilmente complacente. [Smiles.] Muitas vezes me pego questionando minhas habilidades. Sempre que isso acontecia, ouvir essas palavras me inspirava.
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Há alguma história divertida do processo de produção que você possa compartilhar?
[Laughs.] Não sei se isso foi divertido por si só, mas enquanto trabalhávamos em “Ride or Die”, o produtor continuou nos chamando de “caras malucos”, dizendo que parecíamos malucos. Peço que a voz fique bem forte em determinada parte da música. Então ele continuou dizendo que éramos loucos.
Qual é a maior lição que você aprendeu ao criar este projeto?
Algo que aprendi recentemente é… acho que você chamaria isso de orgânico? natural? Há algo realmente atraente em uma sessão de banda que existe em sua própria forma. Fui exposto principalmente a músicas refinadas e complementadas, então nunca senti a atração do som de uma banda ao vivo antes. Contudo, através deste projeto, ganhei uma nova apreciação pelo virtuosismo e magnificência da banda.
Além da sua conta do Instagram, que foi lançada há algum tempo, vi que todos os seus outros canais sociais foram lançados recentemente e têm recebido muita atenção e interesse dos fãs. Como você está se sentindo? Estamos agora na fase dos próximos teasers e fotos.
Observei um pouco as reações. Vi fãs me dando mais amor do que eu merecia. Estou tão grato que é difícil dizer mais alguma coisa. Quero continuar a dar tudo de mim e permanecer leal.
Falando em fãs, o que você espera que eles sintam durante a primeira audição?
Ouvindo essas duas músicas… Escolhi músicas que exploram sentimentos e temas com os quais as pessoas possam se identificar em suas vidas cotidianas, então espero que sejam familiares aos ouvintes. E quanto mais eles ouvem as músicas, espero que isso os faça querer ouvir mais.
Ansiosos pela sua carreira, essas duas músicas marcam sua estreia solo oficial. Eles têm peso nesse sentido. Como você quer se lembrar dessas músicas?
Com “Ride or Die”, o que estou tentando dizer é que foi a primeira música que saiu de uma sessão de acampamento de música especificamente dedicada à criação de uma música digital. É especialmente significativo porque reflete a minha jornada preparatória e esta estreia. E “Overflow” é uma música que escrevi quando estava passando por um momento muito difícil e estava emocionalmente exausto. Ao ouvir a melodia da música, a mensagem é para ter esperança. Acho que essas duas músicas se tornarão uma lembrança muito especial quando eu olhar para elas.
Laboratório Belivet*
Existe uma linha que você segue nessas faixas?
[Laughs.] Pode ser um pouco previsível, mas “Você é minha carona ou eu morro”. Há uma sensação de poder que esta frase dá. Assim que você ouvir essa frase, poderá sentir o que alguém está tentando transmitir.
Que tipo de artista você está se esforçando para se tornar?
Pode coincidir com o que eu disse antes, mas no final pensei muito em me tornar um artista que pudesse transmitir mensagens de esperança e amor.
Estou curioso para saber então onde Você Obter esperança e esses sentimentos?
Bem… acho que um dos mais óbvios são meus fãs… recebo muito amor e esperança deles. Mas como ainda estou em fase de preparação, ainda não tive muitas oportunidades de enfrentá-los. Então, estou muito animado para vê-los.
Mantendo isso, com o que você está mais animado neste novo capítulo?
Olhando para o futuro… Estou grato por poder focar tanto na música agora. Se continuar neste caminho, acredito que todos estes momentos de trabalho árduo acabarão por se acumular e que um dia me tornarei um artista mais maduro. Esta é a esperança e o sonho que me faz trabalhar duro.
Você também se apresenta no Busan One Asia Festival, bem como no KCON LA. Como você se prepara para isso?
Com o Busan One Asia Festival e o KCON, estou muito grato por tê-los… Estou em uma situação em que tenho que causar uma forte impressão com duas músicas, então estava pensando sobre o quão importante é o aspecto da performance. O que eu estava pensando era como dar vida a essas músicas de uma forma que pudesse inspirar meus fãs e o público em geral.
O que te fez feliz nesses dias?
Parece que só falei de música… [Smiles.] Malatang tem estado tão delicioso ultimamente. O malatang que como depois de um dia de trabalho… é tão bom. Minha agenda está lotada atualmente e, quando estou confinado, às vezes pulo refeições. Então, quando chego em casa, estou com muita fome. O malatang que tenho no momento é um bônus para mim.
Como você descreveria esta era Evan em três palavras, e onde você espera que Evan esteja daqui a um ano?
[Laughs.] Evan A partir de agora…espero. inspiração. amor. Eu acredito nessas três palavras. E dentro de um ano…hmmm…espero fazer música com uma mensagem honesta e verdadeira. Quero fazer boa música, mas também espero que as pessoas se conectem com as mensagens por trás dela. Se esta mensagem ressoa com meus fãs, os ajuda a superar momentos difíceis ou se torna uma fonte de cura para eles… esse é o tipo de artista que eu quero ser. Espero poder criar memórias felizes com meus fãs.