Levítico será lançado nos cinemas em 19 de junho.
Um ano de filmes fortes de diretores de terror estreantes continua Levíticoo longa-metragem de estreia do escritor/diretor australiano Adrian Chiarella.
Joe Bird interpreta Naeem, um adolescente que mora em uma pequena cidade muito religiosa. O novo romance secreto de Naim com o colega de classe Ryan (Stacey Clausen) e sua subsequente descoberta dos flertes de Ryan com outro garoto, Hunter (Jeremy Bluett), têm consequências desastrosas quando Naim engana Ryan e Hunter, por ciúme. Quando o chamado “Feiticeiro da Redenção” (Nicholas Hope) é convocado pela comunidade, seus métodos para impedir que os meninos ajam de acordo com seus desejos são extremamente perigosos e potencialmente mortais.
Entre os muitos subgêneros de terror, este é essencialmente um filme clássico de maldição, onde uma maldição faz com que os afetados vejam algo que se parece exatamente com a pessoa que desejam tão desesperadamente, apenas para que essa entidade os ataque e tente matá-los quando eles baixarem a guarda. É um filme muito bem feito, com Chiarella fazendo um excelente trabalho montando o cenário e criando tensão ao longo da história, à medida que esses meninos percebem o perigo que correm e o quão pouco confiam em seus olhos.
Este é claramente um filme sobre homofobia – uma história sobre como retratar o amor e o desejo de um jovem como inerentemente errado e algo que deve ser suprimido a todo custo pode levar a consequências terríveis. O que é mais complicado aqui é que esses adolescentes – incluindo a garota que conhecemos na clássica cena de assassinato de abertura do filme – veem o rosto da pessoa que amam como seu potencial assassino. Mas isso ocorre porque as pessoas ao seu redor decidiram que simplesmente amar ou desejar aquela pessoa é muito desprezível, e a morte é uma forma aceitável de “resolver” o problema se não conseguirem de alguma forma conter seus sentimentos.
Chiarella enquadra de forma louvável a história real de seu filme como muito direta e muitas vezes discreta, e ele está corretamente confiante de que as metáforas e analogias que ele usa funcionarão bem por si mesmas. Não há conversa fora de lugar aqui; Naim e Ryan não param de repente para entregar monólogos incisivos e fora do personagem sobre como é crescer gay neste ambiente de julgamento. Eles falam como crianças normais, pois qualquer conversa sobre querer sair desta cidade já tem muito contexto sobre por que isso é especialmente importante para eles.
O filme recai sobre os ombros de seus jovens heróis que estão à altura do desafio. Bird – que causou boa impressão em Talk to Me de 2022, outro filme de terror australiano que recentemente chamou a atenção – está excelente como Naim. É um papel tranquilo e muitas vezes contemplativo, no qual ele consegue nos mostrar muito sobre o personagem através de suas expressões e comportamento, nos convencendo do desconforto frequente de Naeem e do lado mais descontraído e feliz que começa a surgir quando ele está com Ryan. Isso, por sua vez, dá lugar ao seu medo e horror, tanto pelo que está começando a acontecer quanto pela sua própria responsabilidade por colocar esses eventos em movimento, tudo o que Bird transmite habilmente.
Clausen também está ótimo como Ryan. Seu personagem não é tão desenvolvido quanto o de Naim, porque não temos uma imagem clara de sua vida doméstica ou muita perspectiva sobre o que ele passa antes e depois; Ao contrário do mais reservado Naeem, ele parece ser um garoto popular, mas sua dinâmica com seu grupo de amigos não é muito representativa. Mas Clausen é capaz de trazer muita bondade e compaixão a Ryan por meio de sua bravata externa, além de mostrar grandes mudanças em sua atitude quando o Rescue Healer o visita.
Também fazendo um trabalho sólido está Mia Wasikowska, que se dedica principalmente a filmes pequenos e independentes desde seus dias estrelando filmes de grande orçamento como Alice no País das Maravilhas, de Tim Burton, ou Crimson Peak, de Guillermo del Toro. Como mãe de Naeem, ela representa coisas admiravelmente ambíguas, retratando uma mulher observando seu filho de longe com expressões que podem ser lidas como amorosas, ameaçadoras e críticas ou talvez uma mistura conflitante de ambos, dependendo do momento.
Chiarella garante que seu bizarro filme de terror nunca esquecerá que é um filme horror filme. Levítico é um filme realmente assustador e cheio de tensão, principalmente depois que o próprio Naim cai sob a mesma maldição dos outros. A ideia de não saber se a pessoa que você tanto deseja ver é na verdade aquela coisa maligna que quer te matar chama muita atenção aqui, já que tanto Naim quanto o público compartilham as mesmas dúvidas e medo toda vez que “Ryan” aparece para ver Naim. Uma cena em particular faz um ótimo trabalho ao usar essa incerteza para contornar o resultado esperado de uma forma muito inteligente. Chiarella também sabe como dar um susto de tirar o fôlego quando necessário, nunca exagerando na abordagem, mas certificando-se de que haja alguns momentos que definitivamente valem a pena gritar.
O filme também se beneficia da trilha sonora evocativa de Jed Kurzel, que mistura sentimentos misteriosos e melancólicos. A música de Kurzel adequa-se bem à história contada e à sua conclusão, que não oferece uma solução fácil para este cenário, mas não cai no desespero absoluto de uma forma que pareça adequada ao tema.