“Estamos vindo para Boston”, disse Antonov ao The Globe em uma entrevista recente pela Zoom.
Antes da viagem da banda ao Hub, Antonoff falou sobre seu relacionamento com Boston, seus fãs, o novo álbum e muito mais.
Pergunta: Você está vindo para Boston para dois shows, e é um dos poucos lugares onde você fará vários shows na mesma cidade. Fale comigo sobre seu relacionamento com os fãs aqui na região de Boston.
UM. Boston [expletive] Selvagem, isso é um fato. A relação é profunda porque meus pais estudaram na Universidade de Boston, se conheceram lá. Boston está em casa há muito tempo. Crescendo, houve muitas histórias – obviamente sou de Jersey – mas como a que aconteceu em Boston.
Não há muitos lugares na América onde você vai e as pessoas morrerão por sua cidade. Esta é a energia que utilizamos quando chegamos lá. Isso não é algo que estamos perdendo nem remotamente. Então, quando subimos no palco, não estamos em nenhum outro lugar além de Boston, e tocamos isso intensamente.
[Boston fans have] Ele também chegou cedo às arquibancadas. De onde eu escrevo, a maneira como a banda toca, a sensação que temos ontem à noite toda vez que subimos no palco, Boston sempre entendeu isso.
S. Olhando para trás, você tem algum momento favorito dos shows anteriores de Boston ao longo dos anos?
UM. Quando criança, no início, eu adorava dirigir até lá e fazer shows em casa e depois tocar em salas como TT the Bear’s. E então migra de lá para o Oriente Médio, e depois para Harpers Ferry, que acho que agora tem outro nome. É como se houvesse um gasoduto inteiro em Boston.
Você tinha que jogar Heaven, e havia Axis, Avalon, etc. [expletive] Transformou-se em uma casa de blues. Você simplesmente gosta de ser elevado nesses lugares incríveis. Nem toda cidade tem essa linha de ótimos lugares ao longo do caminho. … Fizemos vários shows no Roadrunner onde gravamos alguns álbuns inteiros, e então há algo sobre a MGM. É o tamanho perfeito para mim, como vocês podem ver, mas ainda é grande, então é como uma arena e um clube ao mesmo tempo para mim. Boston, é um encontro brutal, e quando vemos isso na agenda, significa muito para nós.
P: Você é um cara de Nova Jersey, e muito da sua música para o Bleachers está enraizada na sua educação lá, especialmente com este álbum. As pessoas aqui em Boston também têm status de culto, sempre torcendo por sua cidade natal. De onde vem esse amor pela área de sua casa e por encontrar inspiração nela?
UM. Lugares diferentes têm sons diferentes, e a música que sempre adorei fazer tinha essas coisas e, à medida que fui crescendo, comecei a perceber que era muito característico de Nova Jersey. Jersey fica na costa, assim como Boston. Muita música costeira, você pega as buzinas. Eu acho que isso tem que vir de navios chegando e você precisa usar buzinas para alertar as pessoas sobre as coisas, você sabe. Você não tocaria o piano quando o navio chegasse ao cais, então as trombetas estão muito associadas à música costeira.
Mas são mais tristes que Nova Jersey, são mais nostalgia, e trata-se de amar um lugar e também de querer explorar o resto do mundo. É um grande empurrão e puxão de onde você é, você está dirigindo tanto para isso, e provavelmente também, dada a proximidade da cidade de Nova York, sempre brincando em sair. É apenas algo dentro de mim. Quando fiquei mais velho e comecei a fazer turnês pelo mundo, e todos começaram a me dizer que minha música soava como Nova Jersey, comecei a ouvi-los. “Ah, tudo bem”, eu disse. Não foi uma coisa ruim, foi uma coisa linda. E agora é apenas uma tocha que carrego.
Pergunta: Falando em Nova Jersey, você falou muito no passado sobre sua amizade e colaboração com Bruce Springsteen e a influência dele sobre você ao longo dos anos. A música “Dirty Wedding Dress” de “Everyone for Ten Minutes” soa como Springsteen. Quanta influência ele teve sobre você, se houve alguma, no que diz respeito a esse novo disco?
UM. Essa música se passa em Jersey Shore, na noite do meu casamento, e é sobre isso que estou escrevendo. Então aquele som inerente a ela, quase a sensação de Jersey Shore que a música evoca, está ligado a tudo isso. Mas é algo com que você brinca. Esse é o objetivo dessa música também, é que estou contando a história e colocando as pessoas em um lugar. Às vezes, se sou muito específico com a letra, gosto de ser um pouco brincalhão, sonoramente, e entender alguns dos fios de onde vem a música.
Pergunta: Há uma frase na música onde você diz “Agora só meu povo pode me ver, só meu povo vem”, e você falou muito sobre criar obras de arte para as pessoas em sua vida, em vez de tentar falar com todos. Você se sente liberado quando consegue focar sua arte apenas nas pessoas da sua vida?
UM. Sempre me senti assim. Não posso dizer que seja tão libertador quanto vejo o que faço. A razão pela qual estou falando sobre isso agora é porque há algo acontecendo lá que está me forçando a falar sobre isso, então não é um sentimento novo para mim. …Mas me senti tão compelido a pregar isso agora há pouco, por todas as razões óbvias. As coisas se tornaram uma questão de escala, e há uma razão pela qual todos nós fazemos isso, e há uma razão pela qual fazemos música, e há uma razão pela qual as pessoas ouvem música, e há uma razão pela qual as pessoas vêm aos shows, e eu senti uma necessidade real de focar novamente nisso.
P: Você é uma pessoa em turnê que gosta muito da experiência do show e se manifesta contra a manipulação de preços e as práticas de várias plataformas e cambistas. Você pode falar um pouco sobre por que você gosta tanto do tipo de experiência comunitária que as pessoas têm nos shows?
UM. É claro que sinto que é muito bonito e muito importante, mas acho que há paralelos maravilhosos aqui com, como a religião, onde você encontra pessoas que realmente amam algo e realmente acreditam nisso e realmente precisam disso, e isso é uma afirmação de vida e fornece conexões com seus semelhantes. É isso que a música ao vivo faz por mim e por muitas pessoas. É também onde você encontrará pessoas que querem tirar vantagem desse grupo de pessoas porque ele foi muito útil.
Penso muito sobre música ao vivo e sua conexão com o que aconteceu com muitos maus atores nas religiões ao redor do mundo. As pessoas são muito vulneráveis e honestas sobre alguma coisa. Infelizmente, representa uma oportunidade para quem quer aproveitá-la. Estamos vivendo isso, e é terrível, e é importante que todos combatam isso tanto quanto possível, porque a necessidade de as pessoas estarem juntas agora mais do que nunca e de experimentarem música e coisas assim juntas não é algo que deveria ser explorado. É algo que deveria ser comemorado.
A entrevista foi editada e condensada.
Terraços
Com hovdi. No MGM Music Hall em Fenway, 2 Lansdowne St., Boston, terça e quarta-feira, 16 a 17 de junho, às 19h30. crossroadspresents.com
Matt Juul pode ser contatado em matthew.juul@globe.com.