Dramas de partição raramente são fáceis de assistir. Era para doer. Mesmo décadas depois, histórias de deslocamento, separação e perda ainda parecem dolorosamente imediatas. em Principais fabas ungaImtiaz Ali tenta retratar a dor do desenraizamento e a saudade de um lar que deixou para trás. As emoções são visíveis. O problema é que o filme não tem muito a oferecer sobre eles.
A história começa com um idoso Ishar Singh, carinhosamente chamado de Kino (Naseeruddin Shah), comportando-se de maneira irregular em seu leito de morte. Enquanto sua família espera que ele morra em paz, algo de seu passado se recusa a deixá-lo ir. Entra seu neto Nirveer (Diljit Dosanjh), que viaja de Londres para vê-lo uma última vez e aos poucos começa a resolver o mistério.
Kino fala constantemente sobre os marcianos, a Segunda Guerra Mundial, a Lua e a Igreja, entre muitas outras coisas obscuras, deixando Nervir para decifrar seus pensamentos incoerentes. Sua busca eventualmente o levou a Sargodha e Para uma história de amor Enterrado sob as feridas da partição.
O filme se move entre a atual Delhi e o Punjab pré-partição. Em flashbacks, Vedang Raina desempenha o papel do jovem Keenu, que se apaixona por Afsana, também conhecida como Malika Dilfareb (Sharvari). Os dois se encontram secretamente e acreditam que seu relacionamento pode superar diferenças religiosas. Nenhum deles percebe a rapidez com que o mundo ao seu redor está mudando.
A dor de sair de casa – ou de ter que deixá-la – é algo que o filme retrata com eficácia em algumas partes. A música de AR Rahman muitas vezes ajuda a criar esta atmosfera emocional. No entanto, a narrativa luta para se sustentar.
Em quase todas as curvas, Principais fabas unga Parece mais longo do que deveria. As cenas simplesmente continuam sem adicionar peso emocional. A narrativa anda em círculos antes de chegar a pontos que o público já entendeu. A essa altura, o filme passou tanto tempo estabelecendo sua tristeza que a própria tristeza começa a perder impacto.
Esta também é a maior surpresa. Os melhores filmes de Imtiaz Ali são divididos em camadas sem serem pesados. Eles deixam o público com dúvidas, descobertas e resíduos emocionais. Aqui permanecem os ingredientes familiares – amor, memória, saudade e viagens pessoais – mas o prato final nunca se junta.
A própria história de amor é outro elo fraco. Raina e Sharvari mostram sinceridade, mas sua química nunca se torna forte o suficiente para justificar o investimento emocional que o filme exige. O romance deles continua sendo mais uma ideia do que uma experiência. Como resultado, a maior parte da base emocional do filme parece instável.
Naseeruddin Shah é convincente sem esforço, mesmo em um papel construído em grande parte em torno de memórias e fragmentos. No entanto, Diljit Dosanjh é surpreendentemente subutilizado. Seu personagem passa grande parte do filme reagindo aos acontecimentos, em vez de liderá-los.
Política cinematográfica É ainda mais complicado.
Principais fabas unga Ele simpatiza profundamente com aqueles desenraizados pela Partição. Essa simpatia é compreensível. Mas às vezes o filme parece tão absorto na perda do lar que começa a romantizar o próprio deslocamento.
A certa altura, Nirveer salienta que aqueles que migraram para a Índia após a Partição passaram a vida a sentir-se como estranhos na sua própria terra. É uma linha marcante, mas também um pouco perturbadora. A tragédia da Partição foi que as pessoas perderam as suas casas. A vitória dos sobreviventes foi construir novos. O filme parece mais interessado no primeiro do que no segundo.
Um desconforto semelhante emerge através do pensamento de um refugiado anónimo, que aparece no filme como uma citação escrita: “Entre sair de casa e escolher a minha vida, teria escolhido de bom grado a morte. Mas ninguém me perguntou”.
A frase pretende ser comovente. isso. Mas também levanta questões desconfortáveis. Há algo de inquietante numa visão de mundo que trata a sobrevivência como um compromisso e a morte como uma forma mais pura de pertencimento. A memória merece ser honrada, mas não à custa da diminuição do valor da própria vida.
O filme também simplifica algumas das complexidades da divisão. A violência é muitas vezes enquadrada em termos de uma reacção em cadeia, criando a impressão de que a brutalidade de uma sociedade é uma reacção à brutalidade de outra. O filme mostra multidões muçulmanas se tornando violentas após testemunharem trens cheios de muçulmanos assassinados. No papel, isso pode parecer uma tentativa de explicar a violência. Na prática, cria-se um cronograma preocupante: um lado parece estar respondendo e o outro lado parece estar tomando a iniciativa.
Numa história sobre um dos capítulos mais sangrentos e caóticos da história indiana – em que hindus, muçulmanos e sikhs sofreram perdas inimagináveis – tal enquadramento parece restritivo e até catalisador.
Igualmente intrigante é a relutância do filme em nomear o Paquistão, apesar das suas raízes na história da Partição. Ouvimos falar de lares deixados para trás, de fronteiras cruzadas e de memórias transmitidas de geração em geração. Nós até viajamos para Sargodha. No entanto, o próprio Estado permanece estranhamente ausente da conversa. O filme quase dramatiza o peso emocional da Partição sem se envolver totalmente com a realidade política que a criou.
Mas visualmente, o filme costuma ser impressionante. A cinematografia cria belas composições, principalmente nas sequências pré-cortadas. É permitido que os rostos carreguem a história, e a interação de luz e sombra muitas vezes transmite mais do que diálogo.
A música de Rahman também proporciona impulso emocional às vezes, embora poucas músicas deixem uma impressão duradoura fora do filme.
Em algum momento, um dos personagens aponta um destino, “Leva muito tempo para ouvir os sons das nuvens.“O diálogo descreve inadvertidamente o próprio filme.
Principais fabas unga Ele quer que seja um diálogo intergeracional, entre aqueles que viveram a Partição e aqueles que herdaram as suas memórias. Ela quer explorar o luto, o pertencimento, a identidade e a reconciliação. Estas são ambições dignas. Mas a ambição por si só não pode sustentar um filme.
O elenco de apoio – Rajat Kapoor, Sanjay Suri, Anjana Sukhani, Manish Chaudhary e Banita Sandhu – mantém o ritmo. No entanto, nenhum deles teve uma atuação particularmente memorável.
O que resta é um drama visualmente belo, oprimido pelo seu ritmo, enfraquecido por um romance pouco convincente e oprimido por ideias que são mais questionáveis do que profundas. A saudade é real. A emoção é sincera. A narrativa, infelizmente, nunca alcança.
Filme Imtiaz Ali Improvável. Principalmente para quem gosta dos filmes de Imtiaz Ali.
– Acaba